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突破传统的新型二胡协奏曲-关乃忠《第一二胡协奏曲》
二胡协奏曲的发展从1980年的《红梅随想曲》（吴厚元作曲）、 1982年的《长城随想》（刘文金）后就沉积了好几年。直到1987年才由关乃忠作曲的《第一二胡协奏曲》（二胡与交响乐）的出现才出现了另一个新的里程碑。

关乃忠作曲的《第一二胡协奏曲》首创了几个第一如：
1．旋律性低，只靠内心刻画感情的二胡协奏曲。
2．几乎被中国最权威的二胡演奏家演过的乐曲。
3．因阐释的不一样而奏出完全不一样感觉。
4．中国味道淡的民族器乐协奏曲。
5．专业演奏家，乐团与指挥都容易发生失误的乐曲。

这几个第一让很多演奏家对《第一二胡协奏曲》又爱又恨，爱因为它容易分别每个演奏家的水平；恨的是它容易在演奏上出现失误。

《第一二胡协奏曲》大事记

《第一二胡协奏曲》的成功需要记经过漫长的过程，更经过了几位大师的努力方有今日的成果。 1987年，台湾文建会为了庆祝台北国家音乐厅落成而举办的《国乐协奏曲之夜》，由台北市立交响乐团协奏，陈秋盛指挥。当时台湾对中国的乐曲基本上还存在一些偏见与抵制，所以黄安源建议以委约新作品。所以那两场音乐会就出现了三首新编的二胡与交响乐的刘天华作品《良宵》，《烛影摇红》与《空山鸟语》。另外三首全新的胡琴与交响乐的作品《忆三峡》（高胡协奏曲，黄晓飞作曲），《龙》（二胡协奏曲，李泰祥作曲）与《第一二胡协奏曲》（二胡协奏曲，关乃忠作曲）。

作品从委约到演出只有四个月，就第三乐章也在演出前两个星期才完成，黄安源与乐团的练习也只有三天，所以《第一二胡协奏曲》在1987年12月19日的首演是以失败收场。据记录说当时黄安源自己拉错了很多，与乐队又脱节。以一个学过小提琴的黄安源来说，尽管他运用了很多小提琴的技巧去演绎《第一二胡协奏曲》，但失误突显了《第一二胡协奏曲》的技术要求是没乐曲可以相比的。另外一方面，《第一二胡协奏曲》在首演的失败也说明乐曲除了在二胡技术上的要求外，更需要乐团与指挥的配合，当时总共用了六小时来排练三首新编的作品与三首全新的胡琴协奏曲是完全不够的。

首演的失败并不打击老关与黄安源的自信，1988年老关为《第一二胡协奏曲》从新编配华乐伴奏版本。 1988年5月20日在香港大会堂由黄安源独奏，关乃忠指挥香港中乐团作华乐版本首演。充足的练习和指挥，乐团间的默契让《第一二胡协奏曲》在香港演出成功。

1988年8月，香港中乐团邀请刚从癌症复原的闵惠芬在第十七届香港艺术节演出《第一二胡协奏曲》。经过半年的筹备，闵惠芬在第十七届香港艺术节演出共演出四常，第一场为《长城随想》（刘文金），中间两场为七首独奏曲，最后一场就是《第一二胡协奏曲》。老关在一个访谈中透露，当年他很担心闵惠芬虚弱的身体能应付音乐会的劳累和在演出前能不能顺利练好《第一二胡协奏曲》。为了确保演出的顺利，老关邀请马晓辉担任后备以防万一。闵惠芬在1989年2月的演奏会里并没有被自己的身体的不适与高难度的技术要求打到，反而把《第一二胡协奏曲》奏的淋漓尽致，创造了《第一二胡协奏曲》最为成功的一次。关乃忠过后对闵惠芬说：“跟你演出就像过节一样的高兴，这是该曲最为成功的演奏之一。”其实过后闵惠芬根上海民族乐团有从演《第一二胡协奏曲》，还被中国唱片推荐录制唱片。但是录制唱片因没经过关乃忠的同意安排，所以录制唱片告吹了。

1993年关乃忠指挥高雄市立国乐团在高雄市文化中心演出《第一二胡协奏曲》，由丁鲁峰独奏。为了更了解《第一二胡协奏曲》，丁鲁峰特别携琴前往老关在高雄的寓所以研究《第一二胡协奏曲》的内涵与曲意。 1988年5月，雨果唱片录制了关乃忠指挥高雄市立国乐团并由丁鲁峰独奏的《第一二胡协奏曲》，成为此曲第一个公开的录音。

1993年11月4日，黄晨达在北京音乐厅举办附中毕业独奏音乐会，在父亲黄安源的指挥中央音乐学院民族乐团在中国首演了《第一二胡协奏曲》，过后在1994年由台湾福茂唱片录音。
1997年台北举办第五届《台北市民族器乐协奏大赛》，丁鲁峰努力争取下成为指定曲。但是评委会必须从关乃忠的《第一二胡协奏曲》和卢亮辉的《贵妃情》中选择，虽然《第一二胡协奏曲》比《贵妃情》的知名度底，但是丁鲁峰以“难度高，容易测试参赛者的真实水平”而成为指定曲。这次的决定竟然把《第一二胡协奏曲》的知名度推向另一个高峰。

1997年5月23日，十位青年二胡演奏家：（中国）于红梅，马向华，邵琳，陈军，（香港）黄晨达，（台湾）陈家昆，庒雅玲，郑晓玫，叶文宣，薛青丽在台北时报广场表演厅以帷幕方式，由七位世界各地的音乐家，演奏家与作曲家负责评分。成绩是：
冠军：马向华（中国，中央音乐学院）
亚军：于红梅（中国，中央音乐学院）
季军：黄晨达（香港，中央音乐学院）

自从《第一二胡协奏曲》在《台北市民族器乐协奏大赛》被列为指定曲后，原本被评为曲高和寡的作品迅速在专业领域传开成为竞相演奏的曲子以炫耀自己的技术与能力。就这几年，这首原本不可能的任务的乐曲慢慢的成为中学生演奏的对象。

《第一二胡协奏曲》曾获得者辽宁省交响乐作品评比一等奖及1990年美国“国际新音乐作曲比赛”最高荣誉奖，尤其美国全美音乐家协全秘书长斯勤沃先生特别在来信中说“中了您的音乐，非常感动，我们决定退回您的二十五美元报名费，让您免费参赛”，著名作曲家现为美国哥伦比亚大学音乐系教授赵晓先生亦在1989年5月撰文予以本曲极高度评价

一首作品需要作曲家，指挥，乐队，独奏家等的努力，更要机遇与录音来帮助推广。如果缺少任何一环，它将会沦为乐团的藏谱而已。

《第一二胡协奏曲》感情篇

关乃忠从中央音乐学院毕业后，分配到东方歌舞团担任指挥兼作曲。在工作岗位上，他为能有机会接触到全国各地的民间音乐，以及亚、非、拉各国民间音乐。他以这些民间音乐作为素材，再将这些旋律巧妙地运用民族乐器来表达，创作了《上埃及舞曲》、《脚铃舞》、《你，古巴》等等。关乃忠由于长期与民族乐队接触与合作，逐步熟悉了民族乐器的特性和音色，为他后来创作中国民族乐曲、并进行乐队指挥，打下了坚实的基础。

1966年开始的文化大革命对中国来说是一场浩劫。 1969年，江青和四人帮下令全中国追查一个名为“5.16集团”的反革命组织。老关所在的东方歌舞团中，全团120人被抓的竟达90人，他自己不幸也成了这个反革命集团的一员。那时越抓越多人，还要交代是怎么加入，工作范围和相关的人士等。到后来更闹了个大笑话：因为被抓的人都同是一个单位的人，又要互相检举揭发，被抓的人越来越多，于是急了便不约而同地一齐“指正”那位带队抓“516份子”的人的老婆，说是她介绍我们加入“516集团”的。

后来东方歌舞团扔到了非常冷的张家口北（全年的无霜期只有4个来月），在洋河河滩种南方稻子。当时的生活可以用一句他们编的顺口溜来形容：“两层冰，一层水，中间夹着肉大腿。”就是插秧的时候上面和下面都隔一层冰，中间是水，要用脚把冰踩破，然后用手在冻土上钻个洞再把秧苗插到去。这样腿当然会被冰扎得都是血。有一天我们正在插秧，从田的一头插到另一头，累的腰酸腿疼。和老关一起插秧的一位原东方歌舞团导演对他说：“哎呀，老关啊，咱们一天到晚在这里呆着大概也没希望回北京了，也没希望再搞我们的艺术了。把我们打成516分子，这516是什么啊，哦516就是so、do、la，有朝一日若能回到北京你可一定要用这516写一首曲子。”

1979年，已经四十岁关乃忠对音乐已形成了自己的认知和感悟，在当时的环境下却难于自由地发挥出来，于是想换一个环境。但是迈开这一步，对于任何人来说都是困难的，因为这意味着将丢掉一个“铁饭碗”，去到一个未知的世界闯荡。领导批准以后，便办了离职手续，领取了几百美元离职费———这是去美国的路费

老关去美国途中，在香港逛大街时美元全部遭窃。钱袋里一文不名的他，以赤贫为起点，开始了人生的又一旅程。饥饿与无奈迫使他冷静下来，首要的是填饱肚子。于是关乃忠与香港音乐界的朋友联系，以谱曲换饭吃。

1987年，台北文建会通过二胡演奏家黄安源约老关写一首新的二胡协奏曲，当时中国还没有一部标准的二胡协奏曲曲，有的也是一些歌曲改编的曲子，所以开始也觉得不知如何下手。刚好那时老关的一位中学同学马希文去美国讲学路过香港时约他一聚。一起聊起了过去的时光，包括中学时的开心事，也聊到了文化大革命的事情。就是这次聚旧使他回想起这些淡忘了好久的事情，于是就用这个题材写下了这部协奏曲。

《第一二胡协奏曲》的曲式从民族乐团开始发展到80年代，从来没有作曲家敢把乐曲冠上《协奏曲》的名称，原因就是这名称根据西洋音乐语言来说太严格了。所以一路以来的民族器乐的协奏曲的名称多冠以《幻想曲》，《随想曲》等较宽松的名称。

《协奏曲》的乐章配置以及曲式特征

维瓦尔蒂按照意大利歌剧序曲的模式确定了协奏曲快-慢-快的乐章布局，但是在他那里，三个乐章几乎是很长的。到了莫扎特那里，虽然他的协奏曲仍然是三个乐章的，但是明显是模拟于交响曲的套曲格式确定的，同样强调奏鸣曲式的第一乐章。在莫扎特那里，协奏曲形成了固定的乐章配置。

第一乐章为奏鸣曲式，一般是快板，戏剧性的。一般没有引子，直接由乐队进入呈示部。呈示部有两个，第一呈示部由乐队演奏；第二呈示部由独奏乐器和乐队共同演奏。在再现部接近结束，收束的时候乐队暂停，由独奏乐器即兴演奏华彩段，以展示演奏者的技巧。有时因为演奏者过于炫耀，会脱离原曲的风格，所以从贝多芬开始，一些作曲家也会预先写好华彩。

第二乐章一般为三部曲式，常为柔板，慢板或行板，一般具有抒情性的歌唱性质。

第三乐章为回旋曲式，急板，欢快而富有技巧，常为舞蹈性质或节日欢庆性质。

关乃忠的《第一二胡协奏曲》尊隋了西方的三乐章式的《协奏曲》格局，其二胡主奏与乐团不仅强调音色的对比，彼此之间还具竞奏的关系。据关乃忠自己解释说《第一二胡协奏曲》除了是一首真正的协奏曲以外，它也是一首“严格的奏鸣曲”曲式架构来创作的二胡协奏曲。

《奏鸣曲》曲式

古典乐派时期的奏鸣曲大多是由三或四个乐章组成，除了少数例外，这个时期的多乐章作品中的第一乐章，一定是快板，而且是采用「奏鸣曲式」创作，其调性则是乐曲的主调。第二乐章通常是和第一乐章形成对照的慢板，曲式并无一定，可以是二段式(体)、三段式(体)、或者是变奏曲等。在由四个乐章组成的奏鸣曲里，第三乐章多为小步舞曲(minuet)或是诙谐曲(Scherzo)，这两种曲式都是三段式(体)，速度通常是中等到快速的范围内；如果乐曲由三个乐章组成，第三乐章则会有终章的气势。第四乐章要具备终结全曲的气势，必须能和第一乐章互相呼应，作曲家偶尔会采用「奏鸣曲式」或是生动活泼的「轮旋奏鸣曲式」创作。上述的曲式结构在十八世纪后期成为固定模式，海登、克莱门蒂、莫扎特以及贝多芬的多乐章作品，均采用此格式创作，克莱门蒂的Op.2是第一部真正的钢琴奏鸣曲。

《第一二胡协奏曲》的内在美

听《第一二胡协奏曲》，能使你体会到一种憧憬、一种灾难、一种悲伤、一种坚定、一种战胜困难，使你从中获得力量和鼓舞，其实正是他自己经历的写照。从配器音域上构思宽广，内蕴强烈深厚，演奏柔中有刚，乐思深邃，多样的二胡音色层次结合民族现代交响乐的创作技法，展现了上世纪六七十年代中国青年人的抱负和对美好前景的期待，以及所受到的磨难和挫折。

乐曲的第一乐章，以一个意气风发的主题开始，之后转入一个抒情的主题，两个主题以各种变形的形式呈现，充分展现了人性的各个方面。接下来的乐曲进入了再现部分，充满了青春活力的第一主题变得严峻和冷酷，第二主题的再现虽然仍然优美，却多了一份沧桑。结尾部分由定音鼓的演奏引出了亢奋的高潮。

乐曲的第二乐章是一个“夜歌”，二胡的旋律如泣如诉，低音的拨弦更是增加了一份悲凉。在乐章的中间部分，节奏逐步地活跃起来，之后又回到了开始的情绪。乐曲的第三乐章，主题无论快慢，都只有三个简单的音符组成，旋律活跃而富有动力。副主题则十分优美，且富有幻想色彩。第3乐章听起来很热闹，实际上蛮黑色的幽默。它所有的音符都是在so、do、la这3个音里转，在各种调性、各种声部里转，最后那定音鼓打的也是so、do、la这3个音，一般人很少用定音鼓来打旋律的，当时我们还开玩笑说：反革命大胜利了其实听关乃忠的《第一二胡协奏曲》是不需要任何解释的。在不同时间听或不同演奏者演奏，我们都能听出不同的感觉。有倔强，有孤独，有失望，有满怀希望等等。《第一二胡协奏曲》讲述的不只是关乃忠自己的故事，更是你我心中的感觉。

《第一二胡协奏曲》的二胡录音随想

手头上有的最早录音是1989年香港艺术节，由闵惠芬独奏，关乃忠指挥香港中乐团的现场录音。之前从闵惠芬的丛书里看过她在那场音乐会的演奏照片。刚复原的闵惠芬是瘦得惊人，但是从录音上可以感受到她在音乐里的坚持。虽然在快速跑音上有少许的失误，但是闵惠芬以饱满的运弓拉出饱满的音色；另外她以左手的按音与柔弦的功力来奏出浓郁的韵味。整体上来说闵惠芬拉的《第一二胡协奏曲》就像满怀希望的向上感；这不是闵惠芬在当时的写照吗？在病床上的闵惠芬因为太爱二胡了，所以她始终拥有一个信念说可以好起来。一首《长城随想》与《第一二胡协奏曲》就道出了她当时的心情。

关乃忠指挥的高雄市立国乐团专辑《路漫漫》原本是为了《丰年祭》而买。但是听久了就慢慢爱上《第一二胡协奏曲》。丁鲁峰的二胡味道稍淡，有点像是小提琴的感觉，很刻意的去掉“胡琴”的蛇皮味道。但是他演奏第二乐章是的感觉较合有意境，淡淡的味道像是夜晚孤独的旅人在异乡，只有星空陪伴着他在那儿回忆旧时的时光。这种回忆就是淡淡的，没有太多的酸甜苦辣，对以前没太多的遗憾。尤其是从67小节到76小节更是演奏的很美。

一路以来我对于红梅的演奏都会特别偏爱，但是不可以完全说是偏爱，应为她对速度与感情的掌控比其他演奏员都强。乐曲完全扣着听众的心随她起伏，这就是音乐艺术的最高境界。在整首乐曲的味道上介于闵惠芬与丁鲁峰之间，她没有闵惠芬的强烈味道，也没有丁鲁峰的平淡，就是那么的自然。

马向华的演奏在细腻上比于红梅逊色，尤其在二胡要渐强来带出乐队时候显得力度不够。第二乐章的小快板是马向华拉得比前面三个版本好，干净利落的快音，听起来一气呵成。在乐器上，显得出马向华的二胡存在乐器的缺陷，二胡的音色与音量飙倒下把位时候会弱了些。但是在快速（因该是特快）的跑音方面，马向华作到音准与拍子都几乎是完美的地步，是别人所模仿不到的。

在黄晨达的录音上是不能做准的，音乐在YOUTUBE经过压缩后音质会有所流失。速度上觉得黄晨达在第一乐章会有点赶，好像是乐队与二胡互相追逐般，还好这现象因乐曲的速度上会有改变会小停顿而显得没那么明显。在第二乐章里，他的快弓非常轻巧，颗粒性强。由于是音乐会的现场录像，里头有一些小错误（音准上），但是这绝对可以被原谅，音乐会始终与录音棚里的录音不一样。录音棚可以从新再录，又可以后期剪接；但是音乐会务求一气呵成，就那么一次机会。在二胡音色来说，黄晨达的二胡音色较尖，低音区的浑厚度不够，但是高音曲华丽动人。

宋飞的录音是《第一二胡协奏曲》里最新的录音。由于关乃忠在中国音乐学院为华夏民族乐团的指挥，他们两的合作自然比其他人多。宋飞在这张专辑的演奏的确很好，在音色，音准与速度的控制都很好。但是比跟于红梅，宋飞的技巧会较多，远远胜过马向华与黄晨达。在速度上，宋飞与第三乐章里让听众刮目相看，快速的跑音时那么的完美与振奋人心。

《第一二胡协奏曲》的乐队与指挥随想

那么多录音里面，关乃忠的指挥占了四个，另外李心草与曹丁各占一席。

最早的录音（现场音乐会）的事由关乃忠指挥香港中乐团在1988年的香港艺术节。香港中乐团的管乐中低音部饱满，整体上乐器的声响平均，使华乐版里最好的演奏。可以1988年的现场收音好不是那么理想，乐队与二胡之间的音量不平均。整体来说，关乃忠与香港中乐团的默契十足，让闵惠芬的演奏更锦上添花。

高雄市立国乐团的录音清晰，尤其以弦乐的中低音部最美。但是高雄市立国乐团的管乐编制不齐全，演奏《第一二胡协奏曲》时显得有点吃力，在乐队全奏时候缺乏饱满度。

李心草一路以来都是中国交响乐团的驻团指挥，与乐团之间已经建立了很深厚的感情，在他指挥下，乐团一华丽的音色与流畅的线条把《第一二胡协奏曲》演得淋漓尽致。尤其是乐团与独奏之间更形成如鱼得水的华丽乐章。

关乃忠指挥中国歌剧舞剧院交响乐团的版本可以看出来不是很充足准备下录音的。 CD上标明每个乐章一个track，但是真正的却是《第一二胡协奏曲》只是一个track而非三个track。另外乐队与独奏之间的拍子安排显得不够熟练，很多地方的转换速度不顺畅。但是关乃忠指挥下，乐队的铜管比中国交响乐团更亮，让第三乐章的音响更饱满。

由于曹丁指挥新加坡华乐团的版本非正式录音，所以很难断定乐队的真实演奏情况。

最后的版本也是又关乃忠指挥。很明显的宋飞，关乃忠与中央芭蕾舞团交响乐团之间已经默契十足。老关以他的铜管乐特色，加上速度的同步变化让这版本成为交响乐伴奏版本里最好的录音。

《第一二胡协奏曲》的乐队版本随想

《第一二胡协奏曲》有三种乐队伴奏版本：华乐，西乐与钢琴。笔者叫喜欢原本的喜悦版本因《第一二胡协奏曲》最1987年原本是为交响乐团与二胡而写得。其音响色彩都是根据交响乐团与二胡的音色而设计。两个不同音色的主体以互补方式互相竞奏。其中铜管乐在乐队更担任重要的角色，把乐队音响推上气势蓬勃的高潮。

在华乐版本来说，乐队的管乐单薄了很多。一路以来华乐原本没有中低音乐器，是60年前才开始发展至今日的中低音笙，唢吶，管，大阮，中阮，中胡，革胡与低音革胡。如果硬要把华乐与西洋月相比是多么的不公平。幸好老关在移植民族乐队时候没有照原谱直接翻，而是考虑了两个乐队的音响，音色与原本作曲时候的音响设定。所以华乐版本虽然在一些地方会显得不足，但是弹拨乐器的运用与吹管乐器的音色却让乐曲呈现出另一个风味。乐曲的跳跃感增加了，音色丰富了，何尝不是件好事?

随着录音年代的不同，我们能听到二胡技术的不停进步，一代比一代杰出。由于关乃忠的妙笔生花，乐曲更能让每个演奏员发挥自己的思考能力，以自己了解的方式去演绎《第一二胡协奏曲》，让《第一二胡协奏曲》结果作曲家的创作后，又一次次的再创作而呈现百花齐放的新局面。

音乐会：1989年香港艺术节
二胡：闵惠芬
指挥：关乃忠
乐团：香港中乐团
录音：1989年2月
出品：音乐会现场录音
乐曲：
1. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠作曲）12:24
http://www3.huain.com/data/gnz/dyehmhf/01.wma
2. 《第一二胡协奏曲》第二乐章7:28
http://www3.huain.com/data/gnz/dyehmhf/02.wma
3. 《第一二胡协奏曲》第三乐章 9:58
http://www3.huain.com/data/gnz/dyehmhf/03.wma

专辑：路漫漫
大提琴: 韩美敦
二胡：丁鲁峰
指挥：关乃忠
乐团：高雄市立国乐团
录音：1993年4月28日，1993年5月26日台南市立文化中心演绎厅
出品：雨果唱片HRP772-2
乐曲：
1．大提琴协奏曲《路》第一乐章（关乃忠作曲）14:00
2. 大提琴协奏曲《路》第二乐章9:41
3. 大提琴协奏曲《路》第三乐章 4:15
4. 丰年祭（关乃忠作曲）
5. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠作曲）10:56
6. 《第一二胡协奏曲》第二乐章7:18
7. 《第一二胡协奏曲》第三乐章 9:27

专辑：红梅随想曲
二胡：于红梅
指挥：李心草
乐团：中国交响乐团
录音：2002年之前（正确年份不详）
出品：中国唱片
乐曲：
1．第一二胡协奏曲《红梅随想曲》（吴厚元作曲）19:37
2. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠作曲）12:29
3. 《第一二胡协奏曲》第二乐章8:34
4. 《第一二胡协奏曲》第三乐章 11:27

专辑：《第一二胡协奏曲》马向华二胡独奏专辑（四）
二胡：马向华
指挥：关乃忠
乐团：中国歌剧舞剧院交响乐团
钢琴：黄亚蒙
录音：2002年
出品：龙音 CD-0053
乐曲：
1. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠作曲）12:05
2. 《第一二胡协奏曲》第二乐章7:34
3. 《第一二胡协奏曲》第三乐章 9:42
4. 查尔达斯（维多里奥蒙蒂作曲）5:06
5. 赛马（黄海怀作曲）1:27
6. 敦煌古谱四首第一乐章（黄安伦作曲）6:25
7. 敦煌古谱四首第二乐章2:43
8. 敦煌古谱四首第三乐章3:26
9. 敦煌古谱四首第四乐章8:12

音乐会：琴瑟和鸣
二胡：黄晨达
指挥：曹丁
乐团：新加坡华乐团
录音：2006年4月8日，新加坡大会堂
1. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠作曲）
www.youtube.com/watch?v=1J6_Cgu91fM
2. 《第一二胡协奏曲》第二乐章
www.youtube.com/watch?v=bX9hiliFMxQ
3. 《第一二胡协奏曲》第三乐章
www.youtube.com/watch?v=9Sx8g7GML2I

专辑：《二胡协奏曲》
二胡：宋飞
指挥：关乃忠
乐团：中央芭蕾舞团交响乐团
录音：2007年5月19日，北京中央人民广播电台音乐厅
出品：星文唱片SLCD-0043
乐曲：
1. 《第一二胡协奏曲》第一乐章（关乃忠作曲）11:34
2. 《第一二胡协奏曲》第二乐章7:34
3. 《第一二胡协奏曲》第三乐章 9:22
4. 第二二胡协奏曲《追梦京华》第一乐章《闹春》（关乃忠作曲） 8:52
5. 第二二胡协奏曲《追梦京华》第二乐章《夏夜》 8:39
6. 第二二胡协奏曲《追梦京华》第三乐章《金秋》 4:53
7. 第二二胡协奏曲《追梦京华》第四乐章《除夕》 7:48
Time: Thursday, November 03, 2011
Tag: 华乐-民乐-中乐

听新加坡鼎艺团《经典弓弦闵惠芬》
2011-10-08 11:38:23 作者：郭永秀来源：华音总编室浏览次数：113 网友评论0 条
2011年5月14日7点半，这是我第一次踏进这个位于国泰戏院旁的新加坡艺术学院音乐厅。这个四面被观众团团围绕着的舞台，音响干净、定位准确，台上任何地方发出的声音都听得清清楚楚，一点不含糊。对技术不到家的人，在这台上演奏肯定会有颇大的压力。鼎艺这群年轻的演奏家选择了这样一个场地，足见他们的胆识。

指挥郭勇德又指挥又兼讲解，他个人的舞台风格已经逐渐慢慢显现成型。座无虚席的音乐厅中，听众大多数是学生，勇德以双语讲解，这样的做法对推广华乐有一定的帮助。鼎艺基本上保持着20人左右的室内乐的队形。弹拨乐如琵琶、扬琴等水平比较强；弦乐组和管乐组虽然具有一定的水平，但队员的水平参差不齐。

《寒鸦戏水》的配器颇有新意
音乐会上闵惠芬也演奏了二胡经典曲目《江河水》。闵惠芬早期录音的《江河水》早已经成经典了。那悲怆激愤的泣诉，真是撼人心魄、感人至深。这次处理虽不同，但感人依旧。

《寒鸦戏水》本来是一首著名的潮州传统筝曲，却想不到改编为二胡及打击却有出人意表的效果。乐曲前段，二胡模仿古筝的滑音，以及和打击乐的结合也极富曲趣、很有新意。我认为这首曲虽然不尽完美，但改编得蛮有创意，它表现出现代华乐的配器还有许多有待开拓的空间。

闵惠芬与赵剑华演奏的江南音乐《三六》
最惬意的莫过于听《三六》了：闵惠芬和她的高足赵剑华两人合作无间，两把二胡美妙的音色此起彼落、优美流畅，充分表现出江南音乐的特色，真是叫人听出耳油。压轴的《草螟弄鸡公》热闹生动、诙谐逗趣，把民间音乐乐观、活泼的一面表现得淋漓尽致，赢得热烈的掌声。

心中没有二胡的存在
听闵惠芬的演奏，那种从内心自然产生的喜悦和振憾，实非笔墨所能形容。闵惠芬手中的二胡，已经和她连成一体，成为她身体的一部份。所以她在演奏二胡时心中其实没有二胡的存在，她只不过是在移动肢体罢了，她把乐音透过肢体，将心中绵绵的的乐思展现出来。
从音符的精准性、演奏技巧的掌握，或许某些年轻一代顶尖的演奏家已经超越了65岁的闵惠芬。但闵惠芬对二胡音色、乐曲的韵味、地方风格的掌握、乐曲内容的演绎和处理，已经属大师级数，一般演奏家难以望其脊项，加上她那独特的个人魅力，更无人能比。她的演奏，可说是已经达到炉火纯青的地步了。也无所谓技巧和演绎了……因为她就是二胡，二胡就是她。

拉出了民族的人世情——由闵惠芬二胡专辑《凤吟》说开去
2012-10-31 23:59:02 作者：岳峰

三年前的初春，在南京的一次学术会议上，我与闵惠芬老师相遇。席间，当聊起“器乐演奏声腔化”的话题时，闵老师提到了她的一张新近之作——二胡CD《凤吟》，对其中的演奏、配器、乐队与指挥，抑或录音、合成及后期制作都十分满意，可谓是心仪之曲。几天后，托人转送了一盘与我。

带着某种期待，播放了这盒封面上隐现着一只仰天长歌的凤凰画面的二胡光盘。渐渐地，空气中弥漫着某种悲凉和凄然：一只琵琶轻拢慢抹的引奏之下，悲声低诉的二胡从弓弦间哀婉流出：“我今独抱琵琶望，尽把哀音诉，叹息别故乡，唉！悲歌一曲寄声入汉邦。”胡声琴语，句句慢，声声断；低眉惆怅，举目茫然；活现出一汉家宫女孤身只影荒漠间；一步步，一回头，诉不尽生死别离胸中怨。这琴声，如梦似离，如吟似叹，勾魂引魄，低回婉转；只觉得，魂牵梦绕，余音绕梁几日难尽；方才知，人间何会有“感天地、泣鬼神”之放言。这便是闵慧芬二胡专辑《凤吟》的开篇：“昭君出塞”。

冷静之余，不觉心生思绪？余识二胡卅余载，又常以此业为生，听得看得的名人妙曲不下上百。少壮时，曾被不少名曲高手拨动心弦：或喜或悲、或怒或怨、或奇或狂，而今已人过天命，凡事皆趋于平淡，很难再有被胡琴上的旧曲新调撩拨得寝食不宁。今又缘为何故，直发少年痴狂，是曲调的天籁之音，还是演奏的鬼使神功，诱得久违了的情怀一任倾泻。自此十日有余，便对这张光盘反复聆听，细细揣摩：“昭君出塞” 中的凄美哀怨，“宝玉哭灵” 里的世态悲凉，“打猪草” 的两情相悦和“夜深沉” 的苍凉悲壮，一首首，透视着演奏者不凡功力，一幕幕，映像着人世间离合悲欢……这是一张二胡演奏的问鼎之作！一把胡琴，拉出了一个民族的人情和世情。

初识闵惠芬，仰慕于她的二胡技艺。那是卅五年前的中学阶段，大街小巷的广播喇叭里传出的二胡曲《喜送公粮》（顾武祥、孟津津曲）《红旗渠水绕太行》（闵惠芬、沈利群编曲），充满着蓬勃朝气，激发我辈对二胡这件乐器的兴趣和向往。知青时期，如泣如诉的《江河水》（东北民间乐曲黄海怀移植），引领青少一族起早贪黑，发奋苦练，手上的老茧剥了一层又一层，新买的唱片磨烂一张又一张，为的是追求那般“仇深似海”的二胡琴声。大学期间，又是那引人入胜的《新婚别》（张晓峰曲），气势恢宏的《长城随想》（刘文金曲），诱得我等在二胡艺术的道路上不离不弃、无悔无怨。可以说，这种一代二胡人的“闵惠芬情结”，很有代表性意义。自20世纪60年代开始，闵惠芬的二胡艺术，就像是二胡征程上的一座灯塔，激励着一代代人的二胡梦，照亮了一批批人的学琴路。她的才华和技艺，已深深融入了千千万万个后学的二胡生命之中，形成了持久而深远的艺术影响力。

再识闵惠芬，折服于她的艺术佳境。如果说，当年江南水乡小镇湾斗里的那个小姑娘，对二胡的敏感和痴迷是出于天赋；青年时在全国大型二胡比赛中一举夺魁是出于才华和技艺；中年时代名扬天下是由于突出的影响和贡献，那么，不惑之后的闵惠芬，其琴声由外放至内敛，由极致到从容，已出神入化，渐入佳境。从《江河水》的人间悲切，到《洪湖心愿》的浩然正气；从《新婚别》的柔肠寸断，到《长城随想》的雄浑壮丽；从南音谐谑的《寒鸦戏水》（潮州筝曲，闵惠芬改编），到北族狂放的《赛马》（黄海怀曲）一曲，闵氏琴韵，以穿越时空的超然魅力，演绎着一个民族的气质和魂魄。

又识闵慧芬，感怀于她的声腔琴风。 20世纪的二胡艺术，群星璀璨，熠熠生辉，可歌可书的二胡名家不在少数，但依笔者之见，上个世纪二胡演奏艺术独树一帜、卓成大家的当属三人：阿炳、蒋凤之和闵慧芬。这三位演奏大师各具特色的二胡琴风“说”“吟”“唱”，构成了20世纪二胡演奏艺术风格的三原色。相对于阿炳民间二胡琴风的“说”，蒋凤之文人二胡风格的“吟”而言，闵氏二胡之所以脱颖而出，就在于她那无人能及的二胡之“唱”。这歌唱般淋漓酣畅的二胡琴风，应着六、七十年代时代颂歌的需求，一经问世便一路高歌而势不可挡，成为20世纪下半叶二胡琴风的主流，极大地影响了后世二胡演奏风格的行程。

闵氏琴风的二胡之“唱”，大抵可以分为三个阶段。早期的闵氏二胡，来自民歌和时调的滋养而多于“歌唱”，如《春诗》（钟义良曲）《红旗渠水绕太行》《洪湖人民的心愿》（闵惠芬编曲）等；中期的闵氏琴风，是基于戏曲唱腔的浸润而长于“叙唱”，如《新婚别》《长城随想》《昭君出塞》《逍遥津》（京剧唱腔，闵惠芬编曲）《宝玉哭灵》（越剧唱腔，闵惠芬编曲）等；那么，后期的闵氏二胡，则是在致力于汲取中国传统戏曲和民族音乐精华的基础上，而形成的“器乐演奏声腔化”理念的追求。

关于闵惠芬声腔化二胡的命题，近年来学界多有研究。以己之见，闵氏二胡声腔化的本质，是开启了现代二胡的寻根之路，为二胡寻找那原本属于它的文化母体——民间音乐和地方戏曲。

我们知道，乐器是文化的载体，一种乐器凝聚着一种文化的特质。在中国乐器的大家族里，相对于钟鼓里商周的厚朴，箫笛中汉晋的幽婉，琴筝上唐宋的铺饰而言，胡琴类乐器，是伴着明清鲜活的地方百戏发展而来的。与箫笛、琴筝和琵琶相比，二胡更属于常民的乐器，它的前身，脱胎于中国地方戏曲伴奏、民间歌舞伴奏以及说唱音乐伴奏。它的根脉深深扎在中国民族民间音乐、戏曲和说唱之中，它的音韵抒发着普通百姓的喜怒哀乐和人世百态。草根性、地方性是二胡的文化母语。

近世二胡，不到百年的时间，已经从草根情结到文人意识，又从文人意识到民族象征，实现了其身份转变的三级跳。 20世纪初“五四”新文化运动的影响下，近现代国乐先驱刘天华等一批先贤，把二胡从贩夫走卒手中的一个“响器”，变成了登堂入室、走进高等学府的一件“乐器”；20世纪下半叶新中国成立之后，刘氏学派一代代传人的不懈努力，又使二胡这件乐器，逐渐成为登临世界舞台、象征民族精神的一件“道器” 。在二胡由“响器”成为“乐器”，由“伴奏时代”走上“独奏时代”的行程中，独奏二胡极力摆脱着对声乐唱腔的依附，作着专业化、器乐化的努力，取得了令人瞩目的成绩。这种努力，在中外器乐发展史上，是一件乐器进化的必经之路。

今天，在近现代中国西方化进程的走向之下，在时代变革、社会发展和文化生态变异的大背景中，在中国音乐教育西方音乐课程体系的培育下，百年里程之二胡，已由世纪初刘天华先生的“调和之路”，逐渐走向了小提琴化、钢琴化、交响化的“西化之旅”。二胡的音乐，已少见昨日乡风俚语之音律；二胡的琴风，也鲜有黎民百姓之语风。二胡的现状，在“更高、更快、更强”的大语境中，正沿着工业化、标准化、竞技化的道路一路前行，由此而引发在创作、演奏、教学等方面的一系列问题，深深引起了当今二胡界的思考和忧虑。如此情境之下，重新理解闵惠芬“器乐演奏声腔化”的理念，就会认识到其中民族器乐文化本源的深层问题。它不仅体现了一位演奏家多年实践的真切感悟，蕴含着一位艺术家为民族为大众的毕生追求，还凝聚着一个思想者的历史视野和艺术智慧。这种集一世之功修炼而成的艺术智慧，值得行走于竞技时代的二胡今人深深思索。 ……

在众多有关闵惠芬二胡艺术的研究之外，令笔者关注的，还有闵氏二胡中那不大被人谈起的两点神奇：即“女手男音”和“南人北曲”。

随便翻开中外器乐演奏史，我们不难发现，由于女性演奏家和男性演奏家生理结构和性情气质多方面的不同，他们的演奏风格总会因性别差异而形成各具特色的两大特征。一般地，女性演奏家偏于纤巧细腻、含蓄柔婉之情；男性演奏家多于粗犷豪放、雄浑刚毅之气。而闵氏二胡的琴声，既有男性之胸怀，又含女性之情愫；既透出一般男性所不长的精妙细润，又拥有一般女性所不及的气势磅礴。

此外，中国器乐的演奏史上，由于地域之别疆土之广，无论是古琴、古筝，还是箫笛、琵琶，很容易由于南北地理气候、语言习惯、性格爱好、风俗趣味的差异，而形成南北风格不同的演奏派系。通常认为，南人偏重于清丽委婉的水灵之气，北人侧重于厚朴遒劲的山雄之风。而闵惠芬作为地道的苏南水乡人，又在毗邻东海的上海就学成长，她的琴风却既有南人的秀美又有北人的豪放，特别是《长城》中坚如盘石的行弓，《新婚别》中柔肠百转的运指，迄今依然无人能及。可以说，闵氏二胡中“女手男音”和“南人北曲”的现象，不仅成为器乐演奏史上的一个鲜例，也会成为后人一时难以跨越的两个巅峰。

毋庸置疑，闵惠芬的二胡艺术，在中国二胡独奏时代从“乐器”走向”道器”的途中，做出的贡献是卓越的，她以自己的巾帼之躯，坚定的信念，执着的追求，始终走在了二胡事业的最前列，一步步实现着刘天华及其传人“使二胡臻上品”的二胡之梦。她的演奏涉猎之广、受众之多、影响之大、艺术生命之强，给二胡史留下了一个永久的传奇。

2009年6月初稿
2012年4月定稿于石头城秦淮河畔

凤吟
执着追求大师风范

  由广州市天弦文化传播有限公司和广州市风林文化传播有限公司共同录制的这张《凤吟》专辑，是二胡大师闵惠芬的最新奉献，由中国广播民族乐团伴奏及协奏、青年指挥家刘炬执棒。其中收录了二胡独奏曲《昭君出塞》、《宝玉哭灵》和《黄梅小调—打猪草》，以及二胡协奏曲《夜深沉》。在闵惠芬的二胡艺术生涯中，上述作品都是经过千锤百炼的代表性曲目，体现了大师的执着追求和艺术风范。

  无论是这张专辑还是闵惠芬的创编、演奏生涯，都有“二胡演奏声腔化”这条红线贯穿其间——意在用二胡这种弓弦乐器对蕴藏于传统声腔中的民族神韵进行艺术化再造，讲究创作和演奏阐释中的“形神兼备”和“意韵融通”，是一种建立在对传统音乐遗产及其深邃精髓的崇敬和学习心理和深刻领悟基础上的、严肃而自觉的艺术再创造过程。

  蕴藏在中国戏曲、民歌、民间器乐曲和说唱艺术中的声腔艺术，不但是中国音乐的主体部分，也是揭示中国音乐在风格、韵味范畴内何以千差万别之奥秘的主要载体，因此是一个博大精深的民族文化遗产宝库。闵惠芬为之献身的“二胡演奏声腔化” 探索，实际上是在克服二胡这件乐器自身性能某些局限的基础上，充分发挥并挖掘二胡的表现特性，通过对声腔艺术的深入学习和精心揣摩，以实现对于声腔艺术中华夏音

乐神韵的模拟、阐释和再造。

  闵惠芬的“二胡演奏声腔化”探索，始于1975年2月为毛泽东主席录制二胡演奏的京剧唱腔音乐的实践，从中发现了二胡演奏艺术声腔化的发展新思路并体味到无穷乐趣，从此一发而不可收。从移植京剧声腔起步，渐入佳境之后便走上声腔改编之路——根据歌剧《洪湖赤卫队》中韩英核心唱段《看天下劳苦人民都解放》改编的二胡曲《洪湖主题随想曲》、根据琴曲《阳关三迭》移植的同名二胡曲、根据越剧《红楼梦》同名唱腔移植的二胡独奏《宝玉哭灵》、根据潮州音乐改编的《寒鸦戏水》以及《逍遥律》、《游园》等作品，就此应运而生。

  闵惠芬在她的移植作品中，则将二胡演奏的声腔化探索作为移植行为的主要目的。收录在这张CD中的三首二胡独奏曲，作者把全部精力聚焦在对于移植对象风格、韵味、精神气质的艺术化再造之上。若不仔细揣摩、反复把玩，人们很难体味到她在这看似单纯模仿性演奏背后追求“神似”的良苦用心。

《昭君出塞》移植改编的原由是六十年代初，闵惠芬还是在上音附中上学时听到来自广州的粤剧表演艺术大师红线女老师的演唱，犹如中了魔一般难以忘怀，小小年纪已深深体会到中国戏曲音乐的无限魅力。

  几十年后终于亲自把这首获得世界青年联欢节金奖的经典粤曲唱腔记谱，并在琴上反复试奏，深感在二胡上也可以展现南国神韵，甚至可升华该曲的音乐性和内涵，她决定拜请广州资深作曲家房小敏先生了却移植、改编、配器成二胡曲的强烈心愿。房小敏先生不负她的期望，加上闵惠芬的演奏深情哀怨极致，将王昭君出塞途中复杂情感极为真切动人地表达出来了。在90年代中页的广东音乐比赛中，此曲获得最高分，使广东的评委们惊异之极的是外乡人为何能得此粤风神韵。

  相比之下，《宝玉哭灵》则通过二胡对于越剧唱腔特定风格和韵味的细腻再现，把这首著名越剧唱段委婉、清丽、痛彻肝肠的倾诉演绎得惟妙惟肖、真挚动人。只要我们将闵惠芬的演奏与越剧原版唱腔作一比较就必会发现，闵惠芬的二胡演奏声腔化探索，从风格、韵味的把握和二胡演奏技法的丰富再现都已进入化境。

《黄梅小调—打猪草》（钱苑先生编曲）的基本音乐材料来自于黄梅戏音调，乐曲的篇幅虽短，但却充满质朴、乐观、明朗的民间情趣，也从一个侧面反映出闵惠芬二胡演奏声腔化探索的视界之宽、涉猎之广。闵惠芬几十年来积累了大量充满地方色彩风土人情的二胡曲：或民间乐曲，或民歌音乐或戏曲移植，每到一地都要为当地的观众献上相应的耳熟能详的作品，引起轰动效应和强烈的反映常难以置信，这是闵惠芬半个世纪在舞台上久演不衰的重要原因之一，这也是她深爱民族传统艺术，努力开拓创新，以及她与广大观众深刻的草根情结获得的回报。

《夜深沉》原是一首著名的京剧曲牌，刘念劬据此创作三乐章大型套曲，也许当初并非是从二胡演奏声腔化理念出发的，但听闵惠芬演奏此曲，特别是第二乐章，她的艺术理念极其鲜明而生动地渗入其中，在二胡上把京剧音调和京胡特殊演奏技法中所承载的那种只可意会难以言传的浓郁京腔京韵演绎得十分传神。当然，仅仅从这个侧面来解读这部内涵包孕甚丰、演奏技巧高超的协奏曲是远远不够的，闵惠芬的演奏也确实出色地完成了作曲家的艺术构思˙但从二胡演奏声腔化的角度看，同样可以视作是她在这方面的经典之作。

  在我看来，从事二胡演奏声腔化探索有两个必备条件：其一是精湛的二胡演奏艺术，其二是对我国传统音乐文化的诚挚热爱和深厚修养˙二者缺一不可。闵惠芬是闻名遐迩的二胡大师，她那炉火纯青的演奏艺术使她拥有丰富的技巧和技术手段来实现其艺术构思˙真正令我感到惊奇而又钦佩不已的，是她对于我国传统音乐始终一贯的痴迷和执着，是她对不同剧种、乐种、歌种之独特风格韵味永不疲倦的求知欲望和永不满足的探索热情。正由于这两个条件兼而有之，才成就了闵惠芬的二胡演奏声腔化事业。

  闵惠芬这种自觉以器乐演奏声腔化探索为己任、长期而又不懈地坚持在探索最前沿，在当今二胡界和全国音乐界都无人可及。但举凡真正的有心人，一定能够从中领悟到许多比演奏技术更深层也更带根本性的东西。因此，这个专辑不仅是二胡演奏声腔化向我们提供了一种探索的途径和范式，其真谛更在于：顺应文化多样性的世界潮流，热爱并珍视本民族的传统音乐文化，在各自岗位上为它的薪火相继、发扬光大贡献力量。

谨作此文为序，以表达我对闵惠芬和她出版这张《凤吟》专辑的衷心祝贺之情。

居其宏
2007年9月19日星期三于南京寓中

居其宏，教授（博导），中国音乐家协会会员、理论委员会委员、中国歌剧研究会会员，中国音乐美学学会会员、国家舞台艺术最高奖“文华奖”歌剧音乐剧专业评委，文化部音像制品审查委员会委员，现任南艺音乐学院音乐学研究所所长。居其宏2007年9月19日星期三于南京寓中居其宏，教授（博导），中国音乐家协会会员、理论委员会委员、中国歌剧研究会会员，中国音乐美学学会会员、国家舞台艺术最高奖“文华奖”歌剧音乐剧专业评委，文化部音像制品审查委员会委员，现任南艺音乐学院音乐学研究所所长。 2007年9月19日星期三于南京寓中居其宏，教授（博导），中国音乐家协会会员、理论委员会委员、中国歌剧研究会会员，中国音乐美学学会会员、国家舞台艺术最高奖“文华奖”歌剧音乐剧专业评委，文化部音像制品审查委员会委员，现任南艺音乐学院音乐学研究所所长。

中国胡琴演奏家闵惠芬被誉为当代最伟大的二胡巨匠，7月中的时候她带着她的最新力作《天弦》出席广州高级音响展，并在现场与众多乐迷热情交流。《天弦》是闵惠芬老师首次与指挥家儿子刘炬（中央芭蕾舞团常任指挥）亲情合作，完成了二胡与交响乐的东西对话。

全碟 8首中乐名作有不少是闵惠芬老师首度录奏，专辑中既有由音乐家杨立青重新配器的《二泉映月》，也首次完整地收录了闵惠芬的代表曲目《哀歌—江河水》、《川江》、《洪湖主题随想曲》。

闵惠芬老师的演绎水平大家都知道是大师级的，演奏炉火纯青、出神入化，情感气势与神韵合而为一。此次与她的指挥家儿子刘炬亲情合作，充分发挥母子之间的默契，含蓄内敛的二胡和张扬澎湃的管弦乐，让民乐二胡的演绎重新去到一个新的高度，"二胡交响曲"拓展了民乐的音乐表达方式，营造出更丰富性和更立体的音乐空间，这的确是一个让人眼前一亮的、成功的创举。

著名录音师李小沛以最先进的录音设备录制，再将原装模拟母带交到JVC重新制版以 XRCD24的形式推出，24Bit母带保持最高音质，制作过程彻底排除外部影响因素，保留纯凈音源，全程制作生产过程专人严格管理，可谓是CD制式规格最终极的声音表现。全部日本压片，质量更有保证。

《天弦》录音相当出色，既能表现到大型管弦乐团的大场面，也能传神地呈现到主角"二胡"的神韵，即使在大动态的齐奏部分，依然能让我们清晰聆听到各件大小乐器的乐音，刘炬指挥下的大型管弦乐团就象将军带领下的千军万马，闵惠芬老师的二胡就象是笑谈用兵的主帅，动静收放自如，二者融位一体、但又主次分明，这是非常难做到也是非常难得的，李小沛先生的录音功力的确不凡。由二胡结合庞大的交响乐团合奏出扣人心弦的乐章，气势磅礡、荡气回肠的意境经已值回碟价，何况本碟拥有天碟级的音效呢！感动人心的音乐可遇不可求，此碟正是演/录俱佳的极品级典范之作

River of Sorrow
专辑名称：《江河水》
二胡：闵慧芬
古筝：李炜
出品公司：FIM
版本：SACD
编号：FIM SACD 032
收藏指数 ★★★★★
分类：发烧天碟

专辑介绍:
First Impression Music(一听钟情)是由华人主理的，极少数能在国际上得到认可的发烧唱片品牌。其主脑者马浚先生，系香港发烧前辈，现旅居美国西雅图，在世界高级音响界中极有江湖地位。 FIM的出片数量虽然不是很多，但一直不惜采用业界最尖端的录音科技和最优质的制碟工艺，加上选曲精致而雅俗共赏，因此所出的每张唱片几乎都被Hi-End发烧友视为珍品。虽然价格颇高，但仍然十分畅销。

作为世界上最早支持SACD的录音公司，FIM最近采用DSD技术，邀请中国国宝级二胡大师闵慧芬，及旅加古筝演奏家李炜等，录下世界第一张中国民乐SACD专辑《江河水》，一面世即获众多发烧媒体一边倒的喝彩。笔者最近访港，拜会代理FIM录音的香港风行唱片公司，“风行”当家人钟小姐即自豪地向笔者展示已收集到的十数篇关于该碟的Reviews，几乎所有的评论都是惊呼巨好，一致认为：“这是迄今世上能找到的最超级录音！”“睥睨天下的传奇天碟!”……笔者得知，该张SACD定价超过200港币，但上市不过一个月，便告断货，这是谁都不曾想到的。中国民乐的录音能呈现如此强大的征服力，真是令人倍感惊喜和骄傲！

　　极度传真令人不寒而栗
闵慧芬是中国民族音乐领域的传奇人物，她的二胡演奏被小泽征尔评价为：“即使在休止符时，也有情感！”近年来，闵慧芬饱受病魔缠绕，曾隐退舞台相当长的一段时间。去年底，她到加拿大温哥华短暂居留，巧遇马浚先生，应邀为FIM灌录一张发烧级制作。参与此次录音的，还有古筝名家李炜和扬琴演奏家李丽君，曲目除《江河水》、《二泉映月》、《赛马》、《渔舟唱晚》等二胡演奏，还有《春江花月夜》、《昭君出塞》等古筝名作，可说荟萃了中华民乐的精华所在。

马浚先生长袖善舞，竟使该录音计划得到SACD始作俑者SONY的全力支持。 SONY的SACD技术部董事Gus Skinas亲自携带全球为数不多的DSD现场录音器材前往温哥华，并在录音室监控了整个制作过程，务求使录音质量达到DSD科技的最高水平。

笔者最近刚巧新置一套SACD系统，监听扬声器也经过加装超高音单元等修改，高频已可拓展至50k赫兹以上，故对坊间出版的SACD唱片一直多有留意。我的发现是，现时市场大多数SACD碟，其实都是用老录音经DSD技术混音或重新制版，直接用DSD灌录的SACD并不多。虽然大多不是如假包换的“真正SACD”，但以声收货，这种类似“新瓶装旧酒”的SACD，回放效果仍要胜出传统CD格式20%-30%左右；而直接使用DSD技术灌录的SACD，即使是用普通CD机来回放，效果改善的幅度也往往是极为惊人的。如果用SACD标准的设备重放，那脱胎换骨的优化效果，我想即便是再非常不灵敏的耳朵，也能轻易感受得到。当笔者将这张用DSD直接炮制的《江河水》放入SACD机中后，听到的效果比我预先想象的还要不得了，用“不寒而栗”四个字来形容我当时受到的极度震惊，是一点都不夸张的。

回肠欲断不敢多听
本碟主题曲《江河水》，是源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。这首乐曲演绎了一个凄凉悲凄的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽遭不测死于外城。妻子闻讯，如雷轰顶，在当时与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，诉之泣之，遥相祭奠……

闵慧芬以前的录音在下听过不少，听她现场演奏也有多次机会，但奇怪的是，从来都没有感受到她在这张唱片中所迸发出的那股冲击力。她不愧是大师，演奏这首《江河水》时而幽咽呻吟，时而激愤高歌，时而柔情倾诉，时而悲恸叹息，顿挫与起伏之间似乎要将人间所有无能为力的苦难，全部诉诸于那把二胡之中，感染力之强简直叫人回肠欲断。

据马浚先生介绍，闵慧芬一曲录罢，竟然泣不成声，身体不住颤抖，可见其发自内心的真情投入。这是一种怎样的境界？！难怪在录音现场，即使不谙中乐的外籍工程师也被感动得动容。马先生回忆道：“新力公司SACD技术部董事Skinas说，自听过闵女士的演奏，十多天来晚上都造梦。梦中总是听到她的琴韵，无法忘怀，这是他从未有过的经验。我笑道，这就是绕梁十日吧！”

很显然，纵使生就一副铁石心肠，像这样的音乐，我也是不敢多听的，更不敢将之视为一张纯粹的发烧碟来随意试音。

虽然“江河水”之外收录的多首民乐经典，首首都寄情于美妙，均给人尽抛尘世荣辱的最高享受；虽然这张SACD的录音效果之Hi-Fi足以让我用上几千字来尽情描述，但在此我却不愿意再多置一词。唯恐贬低了演录者那份高尚的情操，音乐中流露的最真挚的情感。

我相信，单凭这首“江河水”，FIM的这张唱片，就足以成为中乐录音史上的传奇瑰宝。因为无论演奏和录音，该碟都已臻至极限，再图超越，是很难的。 (朱纬)

中文名称：霓裳曲
英文名称：The Gossamer Song
发行时间：2004年11月01日
艺术家：闵惠芬
地区：大陆

专辑介绍：

闵惠芬，想必她在二胡演奏的艺术成就，是大伙有目共睹的了。专辑《霓裳曲》对于她可谓是一个新的里程碑，为什么这么说，因为这可是闵老师第一张的多声道的环绕声录奏。录音的地点是纽约的“名碟录音厂录音棚”(The Hit Factory)，该录音棚堪称是纽约最好之一，亦是世界最佳之一，从那昂贵的收费、众人的趋之若骛，可见一斑。从控制室望进诺大的录音室，拾音器如林，乐师的位置仿如诸葛亮的八卦阵，在那模拟、数码，立体及环绕声的录音制式均可同时进行，如此大阵势真可让人心血澎湃。录音师Jim Anderson振振有辞：录大师的演奏，不容有失，一定要用到最好的!

有意思的是闵惠芬用来演奏录音的两把胡琴，却不是什么身价不斐的名琴，甚至可以用“残旧”二字来形容这二胡琴，因为演奏过多，搬运不断，其中一把二胡的琴枕曾经断裂数回，闵老师索性用多层的胶布紧缠着断裂部位算了，后来，二胡的共鸣盒与弦线接触的部分也给磨损了，闵老师也只是用胶布去保护那儿的“要害”。如果不说，这两把“旧”东西放在许多人面前，大概没几人会瞅上几眼，可就是这二把胡琴，却是忠心耿耿地跟随闵老师征战大江南北以及世界几十个国家，它俩可是闵老师的第二生命吶。闵老师把这两把胡琴当作了自己身体的一部分，表示心里只要想拉出什么琴韵，就会拉出来，少许破损或什么胶布，丝毫不影响心灵之声，更不需用什么名琴，才能奏得好。

在整个专辑的录制过程中，闵惠芬的演奏是不看乐谱的，她说：不去看谱，这样才能这样才能更全身心的投入，较容易把乐曲的神髓演奏出来。更难得的是，闵老师在演奏的同时身兼数职，既是主奏，又是乐曲演释、编排、指挥及心理导师。在这般的压力之下，依然能保持上佳的演绎水平，足以显示闵老师深厚的功力与大师风范。如此的用心，终于造就了闵老师新的一张专辑《霓裳曲》，专辑共收录有《春天来了》、《阳关三迭》、《逍遥津》等9首曲目，外加一轨“录音花絮”。在选曲上，不再像《江河水》那样多以哀伤的曲目为主，而多了些欢乐的曲目，如《春诗》、《霓裳曲》及《绣荷包》等，从中更能让听者领略闵老师能悲能喜的高超演奏技艺。

一曲《春诗》，闵老师弦弓张驰间，原本“老态龙钟”的二胡仿佛焕发了第二春，充满活力地奏出了明亮跌宕的旋律和诗一般的梦幻。乐曲第一段以散板形式出现，可谓多姿多彩，闵老师演奏的二胡以滑音和颤音润饰，辽阔而明亮，似是在用音符描绘万物复苏、万象更新的美好景致。接着闵老师以匀速的连弓奏出富有歌唱性的主题“春之颂”，委婉而延绵……结尾处则以快弓奏出连续急促的十六分音符，热烈而奔放!闵老师的一招一式听来实在精彩绝伦，而能听到如此精妙的回放，录音师Jim Anderson亦当记一大功了。

刘文金长城@印象HKCO
周凡夫
来源: http://www.hkco.org/big5/concert_33rd_info_c121_tc.asp

那是在电邮还未流行，甚至仍未出现的日子，1981年清明节的前后，首次登临八达岭的长城，错过了午饭时间，祇找得两枚茶叶鸡蛋充作午餐，虽然如此，当上了好汉的感觉仍是好得很！

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一年后，听说刘文金的二胡协奏曲《长城随想》在上海发表，很动人！
1985年12月27日，终于在香港大会堂音乐厅的舞台上，首次得睹大师刘文金的指挥风范，还首次在现场听到在他棒下指挥演出的《长城随想》。当年刘文金仍是北京中央民族乐团团长，那次他首回与HKCO合作，担任客席指挥，更表现出他作曲以外的指挥才华。
今日印象仍然深刻的是，就指挥的外在动作来说，刘文金花巧不多，但也不会流于规范化，他的大动作有所节制，小动作提示则颇明晰，给人有一种彬彬儒将的风度。尽管他的指挥，没有多余和夸张的动作，但乐团却能奏出均衡性极佳的音乐，反应敏锐、节奏与线条均齐一而鲜明，使HKCO给人一种更新的面貌。
仍记得该场音乐会的安排，整个演出的重点是两个大合奏；行将上任音乐总监的关乃忠所写的《云南风情》，和刘文金自己的《泼水节》，前者在上半场作结演出，但下半场的大轴便是刘文金的《长城随想》，这与一般不以协奏曲作结的安排不同，这很显然地突出了《长城随想》的重要。
《长城随想》自酝酿到成曲的过程，都是一首充满了爱国情操，和爱国主义的作品。这类作品很容易流于歌功颂德，很易过火，落入框框俗套。当日听来，乐曲的整体确是能给人一种宏弘壮美，富有深刻内在感情的感受，就作品之手法和表现来说，简言之是不落俗套，虽同是表达一种民族、历史之情，但音乐语言上并无框框影子，其中还用上不少颇为新鲜的手法（如第三乐章以竖琴带出），而且恰如其份而没有过火，尤为难得。刘文金成功之处在于和声上，配器上，大大减少欧洲传统功能和声配器影响，而主题和旋律的发展，则采用了中国传统音乐中时有的单主题连绵不断，自由展开的方式，板滞的俗套框框亦得以打破。
同时，刘文金在这部作品中，又「蓄意」地不去以音乐叙事，不去刻描情节，不去塑造形象，然而四个乐章的感情仍然可以很鲜明地从各个乐章的标题（(一)关山行、(二)烽火操、(三)忠魂祭、(四)遥望篇）呈现出来，让听众很容易便能掌握得到每一乐章的感情变化。
不过，当年听完四个乐章后，却未有登上长城时那股好汉般的感觉，那完全是因为总是感到在华彩乐段的演奏上，未予二胡以淋漓尽致的发挥，那就仿如面对长城无法放怀高歌一样！

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事隔四年后的1989年，香港艺术节开幕，再有机会在现场欣赏HKCO演奏《长城随想》，而担任独奏的更是该曲首演时的闵惠芬。
这次听闵惠芬的演奏，却有了很不同的看法。
闵惠芬的二胡，果然有其个人的特色，她技巧流畅、细腻、自然而不矫情，琴音圆润抒展，无论按弦、换指、滑奏的功夫都奏得很讲究，第三乐章开始的轻音加慢颤音效果很突出，作品中有节制地借用了古琴的「绰」、「注」，和琵琶的扫弦手法，丰富了二胡的表现效果。不过，闵惠芬最出色的地方却不在于演奏技巧上的炫耀，而在于对弓法长短快慢的运用，已到收放自如的忘我境界，特别是在长弓，慢弓的控制上，将长线条的旋律，拉奏出深厚的气息和宽广的气度。
第一和第三乐章的缓慢、深沉，有如歌唱、吟诵的旋律华彩乐段亦采用了这种朗诵式写法，因而很能让闵惠芬发挥她的所长，在长弓和慢弓的演奏中，既能展现博大深沉的气派，又能细致入微地抒写内在的感情，华彩部分最后的几下强劲顿挫效果，更具有力透人心之劲度。
难得的是，在第二乐章的大幅度快弓、跳弓，高速度乐音的进行，强劲的爆发性音乐效果，闵惠芬同样奏得饱满、准确，也有相当力度，虽然部分地方仍难免被乐队所盖，效果仍然不弱。
虽然闵惠芬当日的演奏，仍带有些少「样板」表情，但她那种投入感，和从她乐音中散发出来的韵味，都使人相信她投入的是一种真的感情，一种没有矫饰的情操，艺术家心灵的真摰，果然能将一首作品赋予新的面貌，《长城随想》是刘文金为闵惠芬「度身订造」的作品，此语实在不假。
这次体验，也就恍悟，长城的随想能否纵怀放歌，非单是华彩乐段的发挥，那还是音乐和心灵契合上的问题。此后听过的《长城随想》越来越多，既有不同乐团，也有不同独奏家，有现场的，而更多的是录音，虽然各有各精彩，但印象之深却仍是HKCO八十年代那两次演出！

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去年夏天，在机缘结合下，得以在星空下夜登八达岭长城，对长城又有了一种很不一样的感觉，很自然便联想到在太空中回望地球可以看见长城的讲法，那已是和民族无关的一种更广阔的情怀了。毕竟世界在变化，人的视野感受同样在变化，伟大的作品往往能经得起这种时间变化带来的考验，今日刘文金不做团长了，在舞台上的大师风范亦有所不同了，对他自己这首《长城随想》名曲亦当有不同的看法，不同的独奏家自然亦会有不同的理解，今回操弓和刘文金及HKCO合作演奏这首名曲的是「七十后」的刘扬，在较新一代的心灵中，对长城的情怀有何变化，那确是让尽管已听过这首名曲无数次的观众有所期待的事！

春天的声音
－聆听闵惠芬的十六个录音作品有感

刘峻正

前言

1988年台湾政府宣布开放两岸交流，阻隔四十年的文化终于重启大门，国乐从此进入印证时期，中国音乐家应邀来台献艺，台湾音乐家则是纷纷跨海求师，一时之间络绎不绝，蔚为风潮。在两岸开放之前，台湾国乐界多以翻版自对岸七○年代录音的女王唱片为师，或是夜深人静之际偷听中央人民广播电台的海外播音，所以解禁前闵惠芬早已是台湾乐界口耳相传的传奇人物，解禁后自然成为乐界最引颈企盼邀请来台的音乐家。不过当时闵惠芬病危之说甚嚣尘上，且两岸阻隔已久，许多消息人云亦云，始终无法得到证实
当年我在台湾乐器行中买到一盒上海音像公司1987年出版的「闵惠芬二胡独奏曲选」磁带，乐曲简介中提到专辑内收录的「霓裳曲」及「病中吟」二首曲子，是闵惠芬罹病五年后的新近录音，同时「新婚别」一曲也委由上海广播科学研究所进行去噪工艺处理；由于专辑内新旧录音并陈，且「新婚别」似乎重录无望。之后我又陆续买到1988年中国唱片公司出版的「闵惠芬二胡独奏金曲」，中国唱片公司是国营机构，一口气为闵惠芬出版精选二辑，收录她告别舞台前的「历史」录音，更是加深此地对她病情不乐观的猜测。
不过1989年台湾福茂唱片公司出版闵惠芬的「诗魂」二胡协奏曲专辑，才让许多台湾乐迷松了一口气。这是1988年10月在上海的录音，专辑封面上的闵惠芬，脸色红润，露出淡淡的微笑，胸前挂着一串长长的璎珞项链，手握着心爱的二胡，却掩不住身体的虚弱，殊不知她方才刚经历过一场人生最艰困的搏斗，鬼门关前走了一遭，这一年是闵惠芬复出的第二年。由于台湾解严之后，闵惠芬成为台湾乐界竞相邀请的首要人选，不过碍于身分，闵惠芬来台作业始终延宕，经过了四年的申请，千呼万唤终于抵台巡回演出。1992年她带来全方位的拿手曲目，造成国乐界与戏曲界的轰动；1993年她二度来台，与上海民族乐团合作演出二胡协奏曲「长城随想」，更是让乐迷们壮志波澜，潸然泪下。

闵惠芬的十六个录音作品

自从1963年在「上海之春」获得全国二胡比赛一等奖，1973年成功演出「江河水」，奠定了艺术地位，1975年师从李慕良学习京剧唱腔，让她有了「声腔艺术二胡化」的觉醒，1978年进入上海民族乐团后，首演和创作了不少优秀的作品，闵惠芬对于二胡艺术的专注与执着，一路走来，始终如一，即使病危之际，也不曾须臾离弃，坚守道路，数十年如一日。闵惠芬是智能型的音乐家，深知二胡音乐来自民间，所以究其源长期涉猎民间戏曲的风格韵味，同时借鉴并移植民间乐器演奏手法，探索创作背景及原理，博采众家之长，摒弃机械式地模仿，充分理解乐曲内涵并以独到见解，利用乐曲升华情感。她的音乐反映了个人基本理念与艺术修养，透过演奏呈现出特有的音乐美学形象，建立起属于中国人的美学传递，闵惠芬可堪称是现代中国音乐家的成功典范。二胡的声音近似人声，想要演奏出婉转柔和的音色，是需要下一番功夫的；音乐若想要震撼人心，使听众发出共鸣，即便是专业的演奏家也不容易到达如此的境界，这就涉及到演奏家的基本功力、对乐曲的掌握程度，以及演绎时的表现手法。闵惠芬是中国现代高等音乐教育体制下成长的第一代传人，基本弓法扎实，对于曲目创作动机与背景，她会揣摩原貌，透过理解，作出另类诠释。她的音乐是源自内心真切的情感，所以能够精确地塑造出一个鲜明的形象，传递给听众，感动听众，真情而不虚矫，一如其人。
如果将闵惠芬从1963年「上海之春」成名算起，一直到1982年「长城随想」首演后告别舞台定义为闵惠芬二胡艺术的第一个春天，那么从1987年复出演出「长城随想」迄今，她又为自己创造了第二个春天。闵惠芬早期录音作品婉转秀丽，刻画细腻，掌握精准，灵活自如，进入上海民族乐团之后已经是如日中天，攀上了艺术的高峰。由于闵惠芬罹病后对演奏生命有了更深一层的体会，于是复出后怀抱着更大的热情，倾注毕生精力投入音乐，积极从事表演、录音、讲学、创作等工作，活跃在乐坛上，她不仅是音乐家、教育家，更宛如是宗教家、革命家，闵惠芬这种专心一意、向前迈进，不达目的、绝不终止的精神，可称之为「闵惠芬现象」（Min Hui-Fen Phenomenon）。由于闵惠芬从1963年灌录第一张唱片「空山鸟语」迄今，作品录制数量相当可观，限于早期录音年代久远，在台搜集不易，个人在此谨就长期聆听闵惠芬复出后迄今的十六个录音作品，简单作一整理回顾。

专辑名称：中国民族管弦乐系列一－长城随想
* 中国唱片总公司广州公司，1988年出版
* CD编号CCD 88-020、SACD编号GCD-52714
* 收录曲目：长城随想、水之声、春节序曲、翠湖春晓
* 阎惠昌指挥中央民族乐团伴奏

1987年 9月闵惠芬应邀参加首届中国艺术节，在北京与中央民族乐团合作演出「长城随想」，宣告闵惠芬第二个艺术春天的降临，并进行该曲的录制工程，于1988年出版。
有关二胡协奏曲「长城随想」的创作，可以追溯至1978年作曲家刘文金开始构思主题，1982年闵惠芬抱病首演，此后病情急转直下，一度病危，她力搏死神、复出舞台，是一则不朽的传奇。这一次的演出，震撼了海内外听众，闵惠芬向世人证明她又屹立在舞台上，她的琴艺非但不因手术退步，反倒更加精湛，世人对于闵惠芬的记忆又被「长城随想」的旋律串联起来，闵惠芬将砖瓦逐块堆砌，建造出属于她自己的钢铁长城。
闵惠芬早在1982年首演「长城随想」之后，即由瞿春泉指挥上海民族乐团二次录制过唱片。不过这一次在阎惠昌的诠释之下，二胡旋律潇洒奔放，刚柔并济，激情处狂如行草，弓法酣畅，如行云流水；音色张力饱满，爆发力十足，激情浓郁，豪情万丈。第一乐章「关山行」中，二胡主题出现的空弦音“1”，音色宽匀厚实，一如书法的“一”字，下笔坚毅沉着，精实有力，豪迈裘健，不可多得，是石破天惊的第一声，也是演出成败的关键；为使乐曲精简，刘文金在此已将第四乐章「遥望篇」中反复的第28至52小节删除。此版录音空间层次分明，旋律流畅洒脱，是「长城随想」第三次录音，也是市面上广受好评的音响发烧片。

专辑名称：闵惠芬胡琴专辑－「诗魂」二胡协奏曲
*福茂唱片出版社（台湾），1989年出版
*磁带编号61036
*收录曲目：诗魂、春诗、丰收、珠帘寨、音诗－心曲
*瞿春泉指挥上海民族乐团伴奏

「沉痾六载如梦靥，朝吟悲歌夜叹月；几度意冷愁千结，艺魂一缕难泯灭」，这是乐曲解说中令人读来惊心动魄的一段文字。「音诗－心曲」是闵惠芬弥留之际，脑海空灵所传来的旋律，萦绕不去，以为大限已届，所以请来瞿春泉、丁言仪、赵剑华三人到病房，由瞿春泉将她唱出的旋律纪录下来，原题为「梦幻曲」。闵惠芬称自己是「人还在，心不死」的人，哪怕是到了油枯灯尽，也要将幽冥的的声响记录起来，这是艺术家精神的典范。
「音诗－心曲」刻画了一个病患对生命无情失落的绝望，回首前尘往事却有无限依恋，对未来生活怀抱希望却又隐藏着一丝的不确定感；巧妙的是，曲中利用二胡拨弦的频率与强弱，来模拟病榻前点滴的声响，是神来之笔，彷佛生命正在一点一滴地消逝，听来令人怵目惊心。这张专辑是1988年在上海录音，此时闵惠芬大病初愈，体力尚未完全恢复，从「音诗－心曲」中二胡虚弱的音色变化就可以得知。

专辑名称：闵惠芬台湾民谣二胡专辑
*水晶有声出版社（台湾），1989年出版
* CD编号GN8901-2
* 收录曲目：思想起、草螟弄鸡公、阮不知啦、丢丢铜仔、海祭、心事谁人知、阿美族舞曲、劝世金言
* 瞿春泉指挥上海民族乐团伴奏

这张专辑录制于1989年四月间，由于闵惠芬在海峡两岸尚未开放之前，已经积极地在研究台湾民谣，所以找来周成龙合作编曲，并没有耗去太多时间，便创作出这张地域风格强烈的专辑。
专辑内收录的曲目，有恒春民谣「思想起」，宜兰民谣「草螟弄鸡公」、「丢丢铜仔」，台湾本土剧种歌仔戏唱腔「海祭」，原住民歌谣「阿美族舞曲」，以及流行歌曲「阮不知啦」、「心事谁人知」，呈现出闵惠芬对台湾戏剧民谣的全方位掌握，诚属不易。周成龙的编曲配器，功力不凡，为曲目添加了画龙点睛之妙，与台湾作曲家传统改编方式大异其趣，也让听众大开眼界，提供了若干省思的议题。不管是诙谐逗趣的「草螟弄鸡公」，抑或是轻快活泼的「阿美族舞曲」，如今都是闵惠芬音乐会上最受欢迎的曲目之一。

专辑名称：闵惠芬
* 雨果制作有限公司（香港），1991年出版
* CD编号HRP 742-2
* 收录曲目：新婚别、阳关三迭、科拉芯草原的传说、忆秦娥、逍遥津、珠帘寨
* 夏飞云指挥上海民族乐团伴奏

1980年「上海之春」音乐会首演的二胡叙事曲「新婚别」，是文革结束之后作曲家张晓峰使用崭新手法，以二胡将诗意入曲而创作的曲目，描述手法创新，揭开现代大型二胡作品的序幕。
这是香港雨果制作有限公司1991年以闵惠芬为同名专辑发行面世，1990年录制于上海。雨果是现存少数专业录制国乐专辑的唱片公司，录音工程讲究，对于演奏家的挑选十分严格，不轻易发行个人专辑。许多演奏家毛遂自荐，均遭拒绝，该公司目前出版的二胡专辑仅有刘明源、闵惠芬及蒋才如等三位演奏家，老板易有伍曾任职于香港中乐团，对于音乐家的演奏实力，知之甚详。这是「新婚别」第四次的录音，距离首演已有十年。此时闵惠芬才经历过一场生死搏战，悲喜交加，感触良多，尽是反映在音色的变化上；乐团旋律紧凑，一气呵成，二胡音色弹性绵密，层次推进，充分展现科学推论以及逻辑条理，是情感与理智兼备的完美演出。专辑中另外收录的还有周成龙为萧白镛创作的「科拉芯草原的传说」，以及马晓晖首演的「忆秦娥」，闵惠芬技压群雄，作出独到的诠释，引人入胜。由尤继舜京胡伴奏的「逍遥津」与「珠帘寨」，则是闵惠芬「声腔艺术二胡化」奋斗里程的代表作，可谓是唱作俱佳。

专辑名称：二胡名曲卡拉OK
* 中国唱片总公司上海公司，1991年出版
* 磁带编号HL-642、HL-643、HL-644、HL-645
* 收录曲目：定弦曲、田园春色、一点红、大车谣、小花鼓、良宵、黄水谣、北京有个金太阳、忆江南、采花、赛马、阿美族舞曲、拉骆驼、光明行、翻身歌、怀乡行、丰收、烛影摇红、二泉映月、春诗、山村变了样、月夜、洪湖主题随想
* 瞿春泉指挥上海民族乐团伴奏

为了推广二胡教学，闵惠芬1990年录制了23首二胡名曲，亲自示范演奏并录制伴奏带，以提供欣赏、教学及伴奏之用。这四辑磁带的曲目跳脱现有二胡教材分级思维，从早期的刘天华、华彦钧、陆修棠、陈振铎、刘北茂到七十年代的代表性作品，以及充满地方风格的曲目，一应俱全，附赠「二胡教学法与演奏谱」提供了闵惠芬的演奏注记，对于作品风格的全面掌握，甚为关键而且重要。专辑中最引人注目的是原名「长弓练习曲」的「忆江南」，以及潮州筝曲改编的「一点红」。「忆江南」运用江南丝竹的演奏手法揉合评弹的风味，以长弓为骨干辅以音量饱满度的变化，旋律优美动听，跳脱练习曲单调重复的框架，这是闵惠芬有鉴于二胡基础练习曲目贫乏，于1973年所创作。潮州筝乐是古筝重要的流派，闵惠芬1984年间因病休养期间曾受潮州音乐大师郭鹰亲炙「寒鸭戏水」及「一点红」，于是利用巧思改编成二胡曲；「寒鸭戏水」已多次录音，在舞台上的演出效果亦广获好评，「一点红」的录音在此则是首次听见，二胡利用加花变奏，轻快诙谐，移植了椰胡的演奏手法，一新耳目，将古筝演奏时的悲凄感受，完全摒弃在外。
闵惠芬在「二胡教学法与演奏谱」中，就二胡演奏过程中双手如何以运弓搭配揉弦及换把提出「二胡演奏法要领」七点，在总原则中提到，「应以科学和规范化的演奏法符合物理与生理条件，以最自然的感觉，最少的力，达到最好的效果」，她用二页简短的文字提出基本弓法的精辟见解，震撼了台湾乐界。当时台湾许多音乐家到大陆求师，泰半指定追随名家学习其成名作品，依样刻画，殊不知连演奏基础都没有深厚的根底，因此不少音乐家扬弃早年学琴的错误观念，重新练过。
这套「二胡名曲卡拉OK」磁带，为二胡教学开启了另一个新的时代，俨然成为闵惠芬的分身来传播音乐的种子，许多名家的成名作品由闵惠芬演来，别有风味，即便是简单基础的曲目，也能够充分展现其意境。不过对于业余二胡玩家而言，或许欣赏的效益远大于教学及伴奏，因为若无厚实的根基，在学习演奏上确实有某一程度的难度存在。美中不足的是中唱公司一直没有发行CD，违反时下出版潮流，不符听众期待，造成选曲耗时及磁带磨损等问题产生。

专辑名称：俞逊发、闵惠芬－二胡&笛子协奏曲
* 伟翔文化事业有限公司（台湾），出版年代未标示
* CD编号CD-1030、CD-1031
* 收录曲目：国语篇－一个人、为了爱梦一生、拳之心、你有一双朋友的眼睛、情敌、如果你是我的传说、痴心的我、半点心、暗示只能给这么多、失恋阵线联盟
西洋篇－Unchained Melody、Walking In The Air、You Call It Love、Heats、Smoke Gets In Your Eyes、Try To Remember、I’d Love You To Want Me、The Great Pretender、Good Bye Girl、4’55”

录音时间应在1992年，曲目以交响乐团及电子合成乐伴奏。专辑选录的曲目与当时流行金曲略有出入，所以制作人应不是港台人士。唱片公司好不容易请来两位国乐界的天王巨星录音，碍于编曲者对乐器特性及演奏家特质均未能深入掌握，演奏家没有大段落的旋律可以完整展示，二胡与笛子只有晦暗不明、若隐若现的交错呈现，十分可惜；曲目改编上也直接抄袭了部分贝多芬与莫扎特作品，效果并不理想。
这是闵惠芬少见从事流行音乐的录音，不过这类演奏对于个人风格浓郁的独奏家并不合适，这也就不难理解目前许多新崛起的另类国乐团体，必须以群体战略的模式，结合外在的灯光、舞蹈及服装等舞台特殊包装以做为诉求，企图以视觉模糊听觉的焦点，因为以二胡演奏流行音乐讲究的是纯净的音色，舒服悦耳，不需要特殊演奏手法即可满足观众简单好听的反射式需求，像这种崭新的演出模式是否成功，将取决于市场机制而非艺术本身。

专辑名称：诗魂
* 厦门音像出版社，1993年出版
* CD编号XCD-93014
* 收录曲目：江河水、寒鸭戏水、二泉映月、渔舟唱晚、闲居吟、诗魂
* 瞿春泉指挥上海民族乐团

二胡协奏曲「诗魂」是女青年作曲家徐仪为大病初愈的闵惠芬所创作的，共有三个乐章，各冠以标题并赋诗解题，以符曲意，这个录音推测是1988年台湾福茂唱片出版社在上海录制的版本，用来搭配其他新录制的曲目集结成辑。
专辑中收录的「江河水」、「二泉映月」及「渔舟唱晚」等曲，是著名的二胡经典曲目，考验音乐家的演奏功力。闵惠芬对这些曲目自成见解，表达精准而有分寸，适度呈现乐曲中的意境，在她的音乐中最特别之处就是塑造出特定的人物形象感，她尊重原著创作，而不是漫无节制地想象仿真，所以这些作品听起来，都具有相当深刻的社会写实性，或是适切呈现自然美景的盎然情趣，诠释手法十分成功。

专辑名称：胡琴学说－三皇传奇
* BMG HK公司（香港），1995年出版
* CD编号HK74321-27519-2
* 收录曲目：新婚别、汉宫秋月、满江红、良宵、大战太行山、江河水
* 张国勇指挥俄罗斯爱乐乐团伴奏

这是一张十分有趣的专辑，收录了闵惠芬、汤良德、萧白镛三位胡琴大师的拿手曲目，光是从标题的「三皇」充满了霸气，就令人耳目一新。乐曲简介从1963年上海之春谈起，那一年的全国二胡大赛造就了三位胡琴大师如今三足鼎立；不管是闵惠芬讲究的「神、气、格、韵」，汤良德特有的「法、技、神、韵、道」，或者是公认萧白镛的「细腻娴雅」，制作人全方位比较三位二胡大师的身世背景、演奏风格及表现手法，都不难从此了解这张专辑想要强烈表达的企图心。
1995年三月，闵惠芬单枪匹马到冰天雪地的俄罗斯寻求合作，录下了从艺以来的全部曲目。当时年近五十的她，不满足于既有之成就，一心想使二胡优秀作品得以流传，仍积极扩展艺术领域，图谋提升艺术境界的期盼，在此充分得到印证。这张专辑收录了闵惠芬演奏的「新婚别」及「江河水」，唱片公司原先预定发行汤良德作品三辑及闵惠芬作品二辑，后来只各发行一辑。这张专辑收录的「新婚别」是闵惠芬演奏的第五个录音版本，前四个版本都是与上海民族乐团合作灌录。此版之特色在于以明亮的西方管弦取代柔和的中国丝竹，提供了实验性的指标。由于当今多数重要的中国音乐作品均被改编成交响乐的模式呈现，期使中国作品得以跻身世界音乐主流之列，所以「新婚别」和「长城随想」被改编以交响乐团伴奏的方式演出，也就不足为奇了。

专辑名称：「长城随想」二胡协奏曲
* BMG HK公司（香港），1996年出版
* CD编号HK74321-24438-2
* 收录曲目：长城随想、月夜、良宵、烛影摇红、江河水、赛马
* 张国勇指挥俄罗斯爱乐乐团伴奏

以西方交响乐团演奏中国作品向来有个缺点，就是对于中国乐曲中所特有乐韵的掌控，不够传神地道，特别是中国戏曲中紧打慢唱的自由度，往往会导致乐团失控，而无法精确传递乐曲精神，这是美中不足之处；这张专辑如果考虑和中国著名的交响乐团合作，甚至找来擅长样板京剧的胡炳旭搭配，乐曲整体所呈现的风格与意像应该不仅于此。
其实早在1987年闵惠芬复出不久，即尝试与上海交响乐团合作，由陈燮阳担刚指挥演出「长城随想」的第三、四乐章。近期江苏文化音像出版社出版的「江苏二胡之乡」(VCD编号ISRC CN-E23-01-305-00/A.J6)，是闵惠芬2002年元月在南京演出的实况录像，收录「长城随想」引子及三、四乐章，由闵乐康指挥江苏省歌舞剧院交响乐团伴奏。交响乐团跟民族乐团的音响气势，是有相当落差存在的，配器效果，则以民族乐团较佳。闵惠芬在1982年首演之后，当年即两次与上海民族乐团录制唱片，1987年复出与中央民族乐团合作录音，这三个「长城随想」的录音版本，犹如亲临长城，俯瞰神州大地，漫步边关回廊，内心激荡澎湃不已。而这个录音版本则恍如登陆月球、远眺长城，呈现的是朦胧遥望的全新感受。闵乐康为这张专辑的刘天华作品配器编曲，旋律动听，真挚感人，是历年来绝无仅有的佳作。唱片公司悬崖勒马，临阵喊停，未将闵惠芬在莫斯科的录音曲目悉数发行，个人推敲原因不外是天冷以致二胡音色不理想，以及乐团收音效果不佳所致，十分可惜。

专辑名称：作曲家系列－刘天华二胡名曲十首
* 上海音像公司，1996年出版
* 磁带编号YAG-1 ISRC CN-E02-96-307-00/A.J6
* 收录曲目：病中吟、月夜、苦闷之讴、悲歌、除夜小唱、闲居吟、空山鸟语、烛影摇红、独弦操、光明行
虽然刘天华37岁英年早逝，但他创作的二胡十大名曲，却被公认是学习二胡必修的经典，1996年适逢刘天华百岁诞辰，许多演奏家推出「刘天华十大名曲」专辑，一时之间沸沸扬扬。十大名曲如果依照乐谱来演奏，其实不难，但如果要尽得刘天华创作的神髓而言之有物，则难如登天。闵惠芬和刘天华一样，自幼受到江南风土民情的耳濡目染，同时她身为刘天华的第四代传人，以充足的自信揉合江南丝竹的演奏手法，代言录制这张专辑，她跳脱传统演奏思维的窠臼，大胆地诠释刘天华作品，彷佛当年刘天华想要藉由作品所要传递的讯息，至此才得以清晰而完整地呈现。
专辑收录的作品当中，有六首是由瞿春泉指挥上海民族乐团伴奏，其他曲目由扬琴伴奏，或以二胡独奏的型式录制，闵惠芬依据曲意所要呈现的风貌做了不同的器乐搭配。长期以来，闵惠芬的舞台实践最常演奏的刘天华作品是「空山鸟语」，具有良好的临场演出效果；录音作品则偏好「闲居吟」，投射出闵惠芬「抱璞归真，怡然自得」现实生活的人生观。个人则偏好欣赏她对于「月夜」一曲的诠释，彷佛月下低回，宁静恬淡，情景交融，意在不言。刘天华、华彦钧和刘文金是近代二胡创作史上关键而影响深远的作曲家，闵惠芬身执当代二胡牛耳，义不容辞应当将这些二胡经典创作集结成辑，力求完整呈现，以不负二胡传承的使命。

专辑名称：闵惠芬二胡专辑
* 广州新时代影音公司，1998年出版
* CD编号ISRC CN-F21-98-352-00/A.J6
* 收录曲目：江河水、寒鸭戏水、渔舟唱晚、闲居吟、二泉映月、月夜、赛马、昭君出塞、绝谷探道、花灯调、打猪草、迷糊调
* 瞿春泉指挥上海民族乐团伴奏

这张专辑中的后面七首曲目，是闵惠芬1997年在广州的录音，其中收录的「昭君出塞」、「绝谷探道」、「花灯调」、「打猪草」以及「迷糊调」等五首，是闵惠芬在声腔艺术实践道路中所展示的亮丽成绩，成果斐然。
闵惠芬自1975年向李慕良学习京剧音乐后，便以此为基础，戮力于拓展民间戏曲声腔艺术的研究及创作，因而逐渐形成一个二胡表演艺术的独特领域。闵惠芬以「声腔艺术二胡化」的原则，将声腔作品以三种不同的方式呈现：第一类是采一音未动，保留与原唱腔完全一致之旋律，如「花灯调」、「迷糊调」以及「打猪草」等作品；第二类则是乐曲前半段保留大片原有的唱腔精华，后半段则辅以二胡器乐就原主题予以拓展，以充分展现二胡声韵及技巧等特色，如著名的「洪湖主题随想曲」，以及使用二胡取代传统高胡演奏，荣获广东音乐作品比赛二等奖的「昭君出塞」，也被收录在专辑之内；第三种类型则是以传统戏剧曲牌为骨干，加入另类构思，辅以大量器乐化的旋律表现，以协奏曲的型态呈现，如二胡协奏曲「夜深沉」以及专辑内收录的「绝谷探道」。「绝谷探道」二胡演奏的前几个小节，闵惠芬将穆桂英孤立无援、悲愤忧心的唱腔模仿地淋漓尽致，听来十分过瘾，忍不住拍手叫好，光是听这几句就已非常值回票价。

专辑名称：闵惠芬二胡独奏音乐会
* 扬子江音像出版社，1998年出版
* VCD编号 ISRC CN-F04-98-0033-0/V.J9
* 收录曲目：夜深沉、游园、阿美族舞曲、江河水、赛马
* 闵乐康指挥上海民族乐团伴奏

二胡协奏曲「夜深沉」是刘念劬为勉励病榻上的闵惠芬重返舞台的勾指之作，取材自京剧曲牌「夜深沉」及「南梆子」，由三个乐章组成，1991年在「上海之春」首演时，刘念劬和闵惠芬分别荣获「优秀创作奖」和「优秀演奏奖」。曲风虽以传统曲牌作为创作元素，不过乐曲强调小段落技巧的重复变异，以致风格未能全面施展及有较深入的呈现，作品的成熟度还有待时间考验。
这张专辑是闵惠芬少见的演出实况录像，将闵惠芬舞台形象完整而清晰地呈现。舞台的考验是严酷的，讲究的是日积月累的功力和临场的稳定度，许多优秀的二胡艺术工作者，未必都能通过舞台的锻炼，专业的二胡演奏家，也鲜少有人可以长时间活跃在舞台上，闵惠芬却是少数可以通过坚毅考验的佼佼者。舞台艺术不仅取决于音乐家个人的生理及心理状态，同时也取决于搭配演出者的素质与默契，表演难免会有个人状况或是默契不足的情况发生，闵惠芬总是能够气定神闲，临危不乱地将差错天衣无缝般地修补过去，不露凿斧痕迹。对于演奏家而言，个人危机处置能力远比顺畅演奏的难度来得更高，如果没有雄厚的演出实力，闵惠芬又怎能在舞台上纵横半世纪﹖值得一提的，是闵惠芬虽然长年活跃于舞台上，各时期表演的影像作品，市面上却极为欠缺，对于讲究「神、气、格、韵」的当代二胡大师而言，不免是乐迷心目中美中不足之处。

专辑名称：中国十大乐器演奏精华－二胡汉宫秋月
* 中国唱片广州公司，1999年出版
* CD编号ISRC CN-F13-99-356-00/A.J6
* 收录曲目：手挽手、红豆词、赛马、献花、秋收、达板城的姑娘、三年、蒙古舞曲、教我如何不想他、杨柳青、汉宫秋月
* 姜小鹏、徐一安指挥上海音乐学院青年管弦乐团伴奏

这是一套名为「中国十大乐器演奏精华」系列专辑中的二胡专辑，很意外地找来闵惠芬演奏，收录的曲目囊括了流传中国各地的民谣，都是脍炙人口的作品，以通俗音乐为取向。闵惠芬的演奏时而轻快俏皮，时而柔情似水，跳脱以往厚实的演奏风格，表现令人刮目相看。不过「汉宫秋月」的演奏风格自成一派，闵惠芬运用流畅的长弓和多变的弓压，重新打造宫女哀怨悲凄的形象，与蒋派的传统演奏风格截然不同。
姜小鹏在专辑中大量套用西方对位的手法，将乐曲的意境立体化、系统化，有格局更加宽广，和传统民歌改编大异其趣。由于编曲过程保留了旋律的骨干，使得二胡的表现手法显著而完整，我认为这是一张充分拓展民歌特质的演奏专辑。

专辑名称：江河水
* 一听钟情（美国），2001年出版
* LP编号LP-002、HDCD编号FIM HDCD 032A、SACD编号FIM SACD 032、XRCD编号FIM XR24 006
* 收录曲目：江河水、昭君出塞、渔舟唱晚、高山流水、赛马、戏梦、二泉映月、蕉窗夜语、游园、春江花月夜、寒鸭戏水
* 温哥华中乐团伴奏

2000年闵惠芬应邀远赴加拿大录音，这张专辑收录的是闵惠芬近期最常演奏的六个曲目，其他六首则为「柔情筝王」李炜的录音。专辑中以「江河水」、「赛马」及「二泉映月」等三曲最值得一听：「江河水」可说是闵惠芬出道后第一个公认成功演绎的作品，演奏风格与首演的吴素华大异其趣，乐曲中她以装饰性润腔为基础，结合压揉与不压揉的混合运用，再加上个人特有的情感表现，将悲伤的情绪达到音乐中的极至表现；「赛马」最精采之处在于拨弦，闵惠芬辅以上臂及前臂施力，以食指重击拨弦，力道十足，曲末飞弓模仿马嘶声的意外效果，将欢乐的气氛推到高潮；「二泉映月」一唱三叹，寂寥之情无以复加；这三个曲目不仅超越闵惠芬以往数十年间自身的录音版本，在当今众多二胡演奏家当中，演绎亦恐怕无人能出其右。
本专辑由于录音工程先进，使得二胡音色得以完整呈现：闵惠芬右手运弓的饱满度与左手按弦的清晰度甚佳，她擅长融合吟揉顿挫滑等演奏技巧，交替运用于长弓之中，使得一弓之中充满着丰富的音色变化，即使是重复演奏同一曲目，也造成了不同的听觉效果，使得乐曲在进行间充满动态而不呆滞，更难能可贵的是，她能够在慢板的行进中，充分塑造出一股静肃、神秘的气氛，她运弓沉而不郁，将听众的心境引领到一种空灵的境界，反璞归真，清晰投射出寂寞失意或是怀忧愁怅的心境；这种将听觉意像诱发为视觉意像的功力，充分展现出乐曲内蕴的美感与灵气，成为闵惠芬音乐长期以来令人无法抗拒的魅力。
本专辑在加拿大录音，美国制作及混音、德国压片、香港包装，制作复杂耗时，除以黑胶唱盘、HDCD、SACD的模式发行外，2003年更以XRCD限量发行。除了封面是闵惠芬提笔落款的「江河水」之外，乐曲起始亦由闵惠芬担纲报幕，录音效果不仅弓毛在琴弦上运行的声音都能听到，连闵惠芬演奏「赛马」出弓前瞬间的吸气声都能够清晰捕捉，所以在音质、音效、临场感及空间感等方面均达一流，占领了音响发烧友的心，获选为「2001年万张唱片十佳之最」。

专辑名称：闵惠芬二胡独奏专辑
* 中国录音录像出版总社，2001年出版
* CD编号ISRC CN-A12-01-336-00/A.J6
* 收录曲目：霓裳曲、逍遥津、珠帘寨、忆秦娥、空山鸟语、听松、寒鸭戏水

聆听闵惠芬近期的录音，臻至炉火纯青，能量惊人，如以「听松」、「空山鸟语」等二胡经典曲目，对照她四十年前的录音（请参考「上海之春1963年第一届全国二胡比赛作品选」中收录「空山鸟语」、「春诗」，龙音2001年数码处理历史性录音，专辑编号RB-011001-3C），闵惠芬对于乐韵的掌控，已到了随心所欲的境界。在她演奏之际，行弓与运气合而为一，弓随气走，气随意发，不愠不火，浓淡得宜。虽然左手的演奏机能略限于生理因素，但右手利用弓压变化来丰富音色，使得乐曲韵味十足，是近年来益发显著的特色。这张专辑选录的曲目，没有花俏繁复的技巧，但琴韵传神，尽在不言。「消遥津」与「珠帘寨」是闵惠芬众多京剧声腔改编曲目中最常演出的经典唱段，京剧伴奏在此默契极佳，搭配二胡模仿老生唱段，相得益彰。

专辑名称：霓裳曲
* 一听钟情（美国），2004年出版
* SACD编号FIM SACD M063、XRCD编号FIM XR24 059
* 收录曲目：春天来了、阳关三迭、春诗、霓裳曲、逍遥津、闲居吟、绣荷包、洪湖主题随想曲、迷糊调
* 闵小芬蓝调琵琶乐队伴奏

由于「江河水」专辑造成市场抢购，卖到断货，马浚先生见识到中国二胡大师的魅力，于是乘胜追击，2002年邀请闵惠芬到美国纽约录音。这次唱片公司终于想通，不再邀请风格不同的音乐家与闵惠芬搭档出版合辑，同时请来旅居美国的琵琶演奏家闵小芬跨刀伴奏，姊妹搭配，默契十足，弥补了乐团素质的不足。这张专辑演绎最佳的曲目是「霓裳曲」，专辑也以此为名，却有意无意地被收录在第四首，真不知道制作人排列曲目的依据为何。「霓裳曲」旋律简单，段落重复，想要深刻演绎是确实有难度的，闵惠芬在此却能完整地作一起承转合，脉落分明，一气呵成，大哉闵惠芬﹗其他曲目如「春天来了」，高胡与古筝的对话精采可期；「春诗」中模仿山歌绵密高亢的演奏手法，含蓄地表达春回大地的明亮秀丽，以景入曲，令人心旷神怡。不过「逍遥津」的京胡恍神落拍，反映出伴奏历练不足，这是专辑中唯一明显的小瑕疵。专辑最后附加的「录音花絮」，十分精采，从彩排到录音，闵惠芬对作品了如指掌，即便是音准、音色及旋律，均在掌握之中，功夫实在到家。

结论
闵惠芬舞台风华绝代，录音作品横跨四十个年代，历经了黑胶唱盘、磁带、激光唱片等出版型式，她最常演奏的数十个作品，历经了各个时期，也呈现出不同的风格，反映出人生的历练与心境。她所录制的唱片，封面构图简单，没有花俏的沙龙照，也不以包装取胜，她知道完美崇高的音乐可以取代一切市场机制，听众们也有一定的音乐修养与个人信念存在。现今许多二胡演奏家，寻求国际著名唱片公司合作发行唱片，从封面设计、乐曲解说、曲目编排以及营销管道均以市场供需为导向；闵惠芬身为当代二胡巨擘，她的音乐，至善至美，任何唱片公司邀请她录音几乎来者不拒，录音作品遍及世界各地，但是没有专责唱片公司代为有系统地规划、制作与营销，实在可惜。许多同时期出道的演奏家多数已在舞台上销声匿迹，闵惠芬却以旺盛的精力，更积极地从事表演、录音、讲学、创作等工作，不过表演和讲学服务的是区域性有限的群众，对于音乐的推广与普及有一定程度的限制存在，唯有透过唱片的录制，才能突破时空的藩篱，使得音乐的流传无远弗届﹗ 闵惠芬从艺五十年的演奏生涯中，为众多的二胡经典曲目做出独到而完美的诠释。进入九○年代初期，她的表演风格逐渐改变，舞台上演奏的表情比早年减少许多，风格转而沉稳内敛，但对于乐曲中的音律美感、律动感、质感、气感、时代感，以及人物特殊的形象感，却更加地精准，进入了舞台艺术的另一种思维，成为闵惠芬新的一种表演型态。回顾当年，如果闵惠芬没有坚强的意志力，她的生命老早就划下休止符；如果闵惠芬侥幸存活、为了保命而退出舞台，那么在她的从艺生涯中只能拥有一个春天。由于对二胡艺术的执着，她在病中依旧不断探索研究，累积能量，蓄势待发，再加上复出后的艰巨使命感，奋不顾身实践毕生的志业，造就她第二个艺术的春天，开创了一条更宽广的道路。

「乐如其人」、「天人合一」，是个人长期以来对于闵惠芬二胡艺术及崇高人格的深切认知。感谢上苍垂怜，让我有幸聆听到「这一代最崇高的声音」得以传世﹗

2005年9月于台北

从二胡大师闵惠芬到「戏曲风」2011-12-27 08:49:08

　　看内地的严肃音乐刊物《中国音乐》季刊2011年第三期，有数篇文章谈论二胡大师闵惠芬的艺术成就。其中一致赞誉和肯定的是闵惠芬走「声腔化」的道路，也就是以二胡演奏戏曲的著名唱腔，从中吸收国乐的精神与精华。此事让笔者有不少浮想。比如说，至少广东的老一辈音乐家如吕文成、梁以忠、邵铁鸿、何大傻等等，个个都是既玩音乐又唱粤曲的，声腔化的精神与精华，早已融入他们的血液里！如此说来，闵惠芬的「声腔化」道路，实在走迟了很多！至少迟了三、四十年。

　　据那些文章说，闵惠芬在1972年（又有一说是1975年）拜著名京胡演奏家李慕良为师，花了四个多月学习京剧唱腔，并由此深切地感触到：「真正接触了民族文化的精髓，体会到中华民族深层次音乐文化的声律、节奏神韵和艺术精神……」但闵惠芬毕竟还没有公开唱过京曲或录唱一两段京曲，对比起来，吕文成、梁以忠等人却有粤乐唱片又有粤曲唱片，又是谁浸润在声腔化艺术里的时间更长更深呢？

　　我的另一浮想是，近年华语流行曲盛行「中国风」，我倒希望由盛行「中国风」而变为盛行「戏曲风」，那将会让更多国人「真正接触了民族文化的精髓，体会到中华民族深层次音乐文化的声律、节奏神韵和艺术精神……」也使华语流行曲更有中国风味吧！说至此我立刻想起约一年前龚琳娜演唱的《忐忑》，就满带戏曲风味，还「有幸」获网友捧为「神曲」！奈何独木不成林，「戏曲」而尚未成「风」。

　　不说内地，过去香港和台湾都有不少「戏曲风」。比如说《郊道》，就是据京剧《杨门女将》之《探谷》一段改编的。台湾电视剧《包青天》的主题曲，也极富戏曲风味。早年的香港粤语歌，有戏曲风味的还不少，这从《红烛泪》、《分飞燕》等歌曲在很多八十后九十后眼中，只视为「粤曲」，便知其戏曲风味之浓了。

　　说来，纵然很多人都知道，接触中国戏曲才能「真正接触了民族文化的精髓，体会到中华民族深层次音乐文化的声律、节奏神韵和艺术精神……」，但近一、二十年，尤其在香港，流行音乐界里无论生产者还是消费者，都有意无意地要「去戏曲化」！

　　这里还可以说说香港粤语流行曲界的另一个现象。1970年代以前，粤语流行曲的「生产者」多是来自粤剧粤曲界的，但1970年代中期以后，那些「生产者」基本上就没有来自粤剧粤曲界的一群，代之的都是喝欧西流行曲奶水长大的一群了。这是另一个环节上的「去戏曲化」！

　　香港人为何要「去戏曲化」？大抵是嫌不时尚、不现代、不「进步」！但于文化层面上看，时尚、现代、「进步」都是被塑造出来的消费需求，端赖我们如何塑造而已！

　　我信有一天，华语流行曲会掀起「戏曲风」。所谓：三十年河西，三十年河东。