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学习民族民间音乐，要学深、学透、学到家。（前上海音乐学院附中金村田校长名言，而后成为闵惠芬座右铭）

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离开心爱的艺术，生命又有何意义！

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这刻骨铭心的音乐(《长城随想》)，使我又回到了一种崇高的精神境界中。

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我对艺术的追求是没有止境的，我拉琴要拉到我再也拉不动的那一天，要拉到我背不出乐谱的那一刻。

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二胡这件乐器最具歌唱性，可以十分到位地表现人声，而人声则是内心情感的演汇。我将把后半生全部贡献给声腔艺术器乐化的探索。二胡是我的生命，二胡就是我。

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为什么刘天华先生的十大名曲被公认为传世之作？我以为其中的一个神秘奥妙是渗透了戏曲音乐和民间音乐的神韵，已化为他的音乐语言。

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二胡曲运用戏曲音乐、曲艺音乐等优秀传统神韵的本领是惊人的。《悲歌》这首乐曲，刘天化出神入化地把中国式的节奏、中国式的声腔韵味加以了运用，以及对二胡最高把位的运用、左手指法大压揉模仿戏曲哭腔的运用，都把二胡的演奏技功和表现力推向上一个前所未有的高度。

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中国民族音乐都含有浓郁的“韵”味，它是由艺术家的修养而产生的精妙微细的艺术手法或歌喉技巧，它是中国音乐的精髓，万分宝贵，失去了它将使我们听这些音乐时味同嚼蜡。

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我每天都坚持大量时间的基本功练习，特别是喜欢将刘天华先生十大名曲当作必修曲目。业精于勤，只有拥有了扎实的基本功，才能在舞台上回报观众以精彩。

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那是一遍成功(录制《江河水》)，没有一个音是败笔，情感极其投入，手法的把握完全忘我，半天都拔不出来，自己内心痛彻肺腑，很长时间都浑身颤抖，无法平静，我超越了自己!

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它(二胡)的魅力在于它特别接近我们中国人的情感，它的音色像我们中国人在说话唱歌。

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阿炳拉《二泉映月》其实是可以一直变奏下去的，当时的录音技术只能录六分钟，所以人们听到这首曲子在结尾时有点意犹未尽。

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当时，李(慕良)先生一唱，我吃了一惊，人声幽咽，与二胡之神采何其相仿。

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我的生命依恋着许许多多的生命…是二胡拉出了我第二条生命…对于我来说民乐、二胡已经是我生命中的一部分，我生来就属于它们…我的生命已经和它们交融在一起了，我生来就是属于这项事业的。

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拉好《江河水》这首乐曲，不能单纯靠双手技能机械地去表现，一定要在日常生活中注重精神境界得不断积累，要对乐曲进行深入、细致、全面的分析研究。要"以人为本"，用心灵去演奏，用自己的思想及大脑思维去统领演演奏技巧。

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继承刘天华先生的遗志，要让中西音乐元素在当今时代进一步成功交融。

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我的一切奋斗和追求出自我信念，为民族音乐事业奋斗是我生命的需要，民族音乐是世界艺术之魂魄，值得我为之献身，离了这点，我的生命就没有意义了。生命是短暂的，艺术是永恒的，我们这一代该留下无愧于我们生活的时代的艺术，我希望未来的人们通过我的演奏，理解我们这代人最崇高、最美的心灵。

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一个从事演奏艺术的人，应该追求什么？我认为，把写在谱纸上的音符，把作品的意蕴情趣，把作曲家的乐思和作品中倾注的感情，把自己心灵中最生动、最真挚、最富内涵的思绪，化作琴声，再现出来，显是其内在的美和灵气，把人们引向崇高的艺术境界，从而激起人们心灵的回响，这就是我的艺术志向。

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艺术决不能矫揉造作，要发自肺腑，在技巧上的运用一定要符合音乐的情绪，绝不能画蛇添足，要不然就破坏了音乐的内涵。

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音乐的形象是万万不可以被忽视的；探求音乐内在的气韵，即所谓气度和神韵是万万不可被忽视的；要把技巧融会在音乐表现中，包括对环境，作品的精神气质，内在情感的领悟、刻画，在联想升华到感情、转化到手上，然后再运用熟练的技术技巧，使乐器发出充满活力的音符。当然作为艺术，技巧，是要靠细心钻研，刻苦练习才能掌握的。当你十分熟练地掌握技术、技巧后你才能游刃有余地做到得心应手地去进行艺术创造，此时你才能展开联想，通过音响去创造形象给人以感情与意境的感受和想象。

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要发展民族音乐，我认为最要紧、最主要、最不可忽视、最需下功夫的，在于保持民族神韵，任何技巧的发生、运用都不应离开这一最可宝贵的特质。

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这次武汉之行，胜读十年书，坚定了我的信念不变：学习民间，服务人民，与时俱进！ (2007年11月27-30日出席武汉音乐学院"纪念黄海怀逝世40周年暨新世纪中国二胡艺术的传承与发展"学术论坛发言)

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在民族文化、高雅艺术处于低潮期时期，我没有气馁，而是坚定的、义无反顾地一步一步攀登艺术的高峰，为迎接文艺百花的得盛开播种、耕耘。

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光阴如箭，自六十年代至今转眼已三十几年，民族音乐风风雨雨，潮起潮落，然而西北的秦川之风总徐徐吹来，让人们感到舒坦而又振奋，这些年中《迷胡调》已成为了我的保留曲目。

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我什么都不晓得做，只懂得拉胡琴。偶尔也写点对民族音乐的认识和演奏的感想。就是这样了。

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我每遇到新的乐曲，我会细心去看原谱及试奏，试过两三次后，我就会牢记了。近七个小时的乐曲每首都记得很清楚，可以随时拿起胡琴就奏出来，完全没有问题。

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我觉得把乐曲记牢了，不去看谱，可以使自己全心投入，较容易把那乐曲的神髓奏出来。

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岁月风雨将人磨练，艰辛坎坷是人生宝贵的财富。

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音乐是最纯洁、最崇高的，设想如果心地不善良，那是永远达不到顶峰的。

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我是一个由党一手培养起来的艺术工作者，我的身上奔腾着热爱祖国、热爱人民的热血…。我从37岁起，身患重病，是党和人民千方百计抢救了我，从死神魔爪中一次次把我夺回来，我更感到我的生命属于党和人民，只要我还有一口气，就要继续为音乐事业奋斗。

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我这是响应国歌的号召，用我们的血肉筑成我们新的长城。

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我一拉起这曲子(《长城随想》)，内心就充满了自豪。音乐引起我对历史的回顾，也唤起我对未来的向往。我要用我的二胡高唱一首伟大祖国的颂歌。

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这刻骨铭心的音乐(《长城随想》)，使我又回到了一种崇高的精神境界中。

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以我重病之躯，还能把《长城随想》拉出来，我是死而无憾的!

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拉好《长城随想》是我目前的唯一目标…，只有这种音乐能激励我，振奋我，使我不向病魔屈服。

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我希望未来的人们能通过我的演奏，理解我们这代人最崇高、最美的心灵…。

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凡是有人的地方，我都要竭尽全力把音乐带到那里。

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如果人们只喜欢《二泉映月》一首曲子，那么这将是二胡艺术的悲哀。

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艺术应"一人千面"。

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把小提琴技巧借鉴到二胡身上，然后把移植过来的《流浪者之歌》、《野蜂飞舞》等演绎得无比精湛是好事，但终极目标不应以这为满足。音乐追求的不是一分钟手指可以跑多快，这不是体育活动。

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炫技只能让观众感到一时的兴奋和刺激，就好比舞台上不停翻跟斗的京剧演员总能博得满堂彩，但最后能永远留存观众心中的，始终是像梅兰芳这样的艺术家。

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我们不应该死捉传统，但也不应该全盘西化。

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我也能演快的段子，但演多了我总觉得其实没什么意思，像《江河水》这样的作品，感情幅度非常大，要演出高深的意境和独到的中国语韵，手上就必须要有细致的工夫才行。

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我们要把二胡演奏好，不能就仅仅就学二胡。音乐艺术需要扩大自己的知识面，中国戏剧有三百多个品种，足够我们学一辈子。学无止境，我们需要不断学习，不断地积累，才能一步一步地走向音乐艺术的高峰。

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我的二胡在用料上从来都没有特别的要求，它也没有特别的故事。

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学习民乐，不学传统音乐，等于白学。