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突破傳統的新型二胡協奏曲-關乃忠《第一二胡協奏曲》
二胡協奏曲的發展從1980年的《紅梅隨想曲》（吳厚元作曲）、 1982年的《長城隨想》（劉文金）後就沉積了好幾年。直到1987年才由關乃忠作曲的《第一二胡協奏曲》（二胡與交響樂）的出現才出現了另一個新的里程碑。

關乃忠作曲的《第一二胡協奏曲》首創了幾個第一如：
1．旋律性低，只靠內心刻畫感情的二胡協奏曲。
2．幾乎被中國最權威的二胡演奏家演過的樂曲。
3．因闡釋的不一樣而奏出完全不一樣感覺。
4．中國味道淡的民族器樂協奏曲。
5．專業演奏家，樂團與指揮都容易發生失誤的樂曲。

這幾個第一讓很多演奏家對《第一二胡協奏曲》又愛又恨，愛因為它容易分別每個演奏家的水準；恨的是它容易在演奏上出現失誤。

《第一二胡協奏曲》大事記

《第一二胡協奏曲》的成功需要記經過漫長的過程，更經過了幾位大師的努力方有今日的成果。 1987年，台灣文建會為了慶祝台北國家音樂廳落成而舉辦的《國樂協奏曲之夜》，由台北市立交響樂團協奏，陳秋盛指揮。當時台灣對中國的樂曲基本上還存在一些偏見與抵制，所以黃安源建議以委約新作品。所以那兩場音樂會就出現了三首新編的二胡與交響樂的劉天華作品《良宵》，《燭影搖紅》與《空山鳥語》。另外三首全新的胡琴與交響樂的作品《憶三峽》（高胡協奏曲，黃曉飛作曲），《龍》（二胡協奏曲，李泰祥作曲）與《第一二胡協奏曲》（二胡協奏曲，關乃忠作曲）。

作品從委約到演出只有四個月，就第三樂章也在演出前兩個星期才完成，黃安源與樂團的練習也只有三天，所以《第一二胡協奏曲》在1987年12月19日的首演是以失敗收場。據記錄說當時黃安源自己拉錯了很多，與樂隊又脫節。以一個學過小提琴的黃安源來說，儘管他運用了很多小提琴的技巧去演繹《第一二胡協奏曲》，但失誤突顯了《第一二胡協奏曲》的技術要求是沒樂曲可以相比的。另外一方面，《第一二胡協奏曲》在首演的失敗也說明樂曲除了在二胡技術上的要求外，更需要樂團與指揮的配合，當時總共用了六小時來排練三首新編的作品與三首全新的胡琴協奏曲是完全不夠的。

首演的失敗並不打擊老關與黃安源的自信，1988年老關為《第一二胡協奏曲》從新編配華樂伴奏版本。 1988年5月20日在香港大會堂由黃安源獨奏，關乃忠指揮香港中樂團作華樂版本首演。充足的練習和指揮，樂團間的默契讓《第一二胡協奏曲》在香港演出成功。

1988年8月，香港中樂團邀請剛從癌症復原的閔惠芬在第十七屆香港藝術節演出《第一二胡協奏曲》。經過半年的籌備，閔惠芬在第十七屆香港藝術節演出共演出四常，第一場為《長城隨想》（劉文金），中間兩場為七首獨奏曲，最後一場就是《第一二胡協奏曲》。老關在一個訪談中透露，當年他很擔心閔惠芬虛弱的身體能應付音樂會的勞累和在演出前能不能順利練好《第一二胡協奏曲》。為了確保演出的順利，老關邀請馬曉輝擔任後備以防萬一。閔惠芬在1989年2月的演奏會裡並沒有被自己的身體的不適與高難度的技術要求打到，反而把《第一二胡協奏曲》奏的淋漓盡致，創造了《第一二胡協奏曲》最為成功的一次。關乃忠過後對閔惠芬說：“跟你演出就像過節一樣的高興，這是該曲最為成功的演奏之一。”其實過後閔惠芬根上海民族樂團有從演《第一二胡協奏曲》，還被中國唱片推薦錄製唱片。但是錄製唱片因沒經過關乃忠的同意安排，所以錄製唱片告吹了。

1993年關乃忠指揮高雄市立國樂團在高雄市文化中心演出《第一二胡協奏曲》，由丁魯峰獨奏。為了更了解《第一二胡協奏曲》，丁魯峰特別攜琴前往老關在高雄的寓所以研究《第一二胡協奏曲》的內涵與曲意。 1988年5月，雨果唱片錄製了關乃忠指揮高雄市立國樂團並由丁魯峰獨奏的《第一二胡協奏曲》，成為此曲第一個公開的錄音。

1993年11月4日，黃晨達在北京音樂廳舉辦附中畢業獨奏音樂會，在父親黃安源的指揮中央音樂學院民族樂團在中國首演了《第一二胡協奏曲》，過後在1994年由台灣福茂唱片錄音。
1997年台北舉辦第五屆《台北市民族器樂協奏大賽》，丁魯峰努力爭取下成為指定曲。但是評委會必須從關乃忠的《第一二胡協奏曲》和盧亮輝的《貴妃情》中選擇，雖然《第一二胡協奏曲》比《貴妃情》的知名度底，但是丁魯峰以“難度高，容易測試參賽者的真實水準”而成為指定曲。這次的決定竟然把《第一二胡協奏曲》的知名度推向另一個高峰。

1997年5月23日，十位青年二胡演奏家：（中國）於紅梅，馬向華，邵琳，陳軍，（香港）黃晨達，（台灣）陳家昆，庒雅玲，鄭曉玫，葉文宣，薛青麗在台北時報廣場表演廳以帷幕方式，由七位世界各地的音樂家，演奏家與作曲家負責評分。成績是：
冠軍：馬向華（中國，中央音樂學院）
亞軍：於紅梅（中國，中央音樂學院）
季軍：黃晨達（香港，中央音樂學院）

自從《第一二胡協奏曲》在《台北市民族器樂協奏大賽》被列為指定曲後，原本被評為曲高和寡的作品迅速在專業領域傳開成為競相演奏的曲子以炫耀自己的技術與能力。就這幾年，這首原本不可能的任務的樂曲慢慢的成為中學生演奏的對象。

《第一二胡協奏曲》曾獲得者遼寧省交響樂作品評比一等獎及1990年美國“國際新音樂作曲比賽”最高榮譽獎，尤其美國全美音樂家協全秘書長斯勤沃先生特別在來信中說“中了您的音樂，非常感動，我們決定退回您的二十五美元報名費，讓您免費參賽”，著名作曲家現為美國哥倫比亞大學音樂系教授趙曉先生亦在1989年5月撰文予以本曲極高度評價

一首作品需要作曲家，指揮，樂隊，獨奏家等的努力，更要機遇與錄音來幫助推廣。如果缺少任何一環，它將會淪為樂團的藏譜而已。

《第一二胡協奏曲》感情篇

關乃忠從中央音樂學院畢業後，分配到東方歌舞團擔任指揮兼作曲。在工作崗位上，他為能有機會接觸到全國各地的民間音樂，以及亞、非、拉各國民間音樂。他以這些民間音樂作為素材，再將這些旋律巧妙地運用民族樂器來表達，創作了《上埃及舞曲》、《腳鈴舞》、《你，古巴》等等。關乃忠由於長期與民族樂隊接觸與合作，逐步熟悉了民族樂器的特性和音色，為他後來創作中國民族樂曲、並進行樂隊指揮，打下了堅實的基礎。

1966年開始的文化大革命對中國來說是一場浩劫。 1969年，江青和四人幫下令全中國追查一個名為“5.16集團”的反革命組織。老關所在的東方歌舞團中，全團120人被抓的竟達90人，他自己不幸也成了這個反革命集團的一員。那時越抓越多人，還要交代是怎麼加入，工作範圍和相關的人士等。到後來更鬧了個大笑話：因為被抓的人都同是一個單位的人，又要互相檢舉揭發，被抓的人越來越多，於是急了便不約而同地一齊“指正”那位帶隊抓“516份子”的人的老婆，說是她介紹我們加入“516集團”的。

後來東方歌舞團扔到了非常冷的張家口北（全年的無霜期只有4個來月），在洋河河灘種南方稻子。當時的生活可以用一句他們編的順口溜來形容：“兩層冰，一層水，中間夾著肉大腿。”就是插秧的時候上面和下面都隔一層冰，中間是水，要用腳把冰踩破，然後用手在凍土上鑽個洞再把秧苗插到去。這樣腿當然會被冰扎得都是血。有一天我們正在插秧，從田的一頭插到另一頭，累的腰酸腿疼。和老關一起插秧的一位原東方歌舞團導演對他說：“哎呀，老關啊，咱們一天到晚在這里呆著大概也沒希望回北京了，也沒希望再搞我們的藝術了。把我們打成516分子，這516是什麼啊，哦516就是so、do、la，有朝一日若能回到北京你可一定要用這516寫一首曲子。”

1979年，已經四十歲關乃忠對音樂已形成了自己的認知和感悟，在當時的環境下卻難於自由地發揮出來，於是想換一個環境。但是邁開這一步，對於任何人來說都是困難的，因為這意味著將丟掉一個“鐵飯碗”，去到一個未知的世界闖蕩。領導批准以後，便辦了離職手續，領取了幾百美元離職費———這是去美國的路費

老關去美國途中，在香港逛大街時美元全部遭竊。錢袋裡一文不名的他，以赤貧為起點，開始了人生的又一旅程。飢餓與無奈迫使他冷靜下來，首要的是填飽肚子。於是關乃忠與香港音樂界的朋友聯繫，以譜曲換飯吃。

1987年，台北文建會通過二胡演奏家黃安源約老關寫一首新的二胡協奏曲，當時中國還沒有一部標準的二胡協奏曲曲，有的也是一些歌曲改編的曲子，所以開始也覺得不知如何下手。剛好那時老關的一位中學同學馬希文去美國講學路過香港時約他一聚。一起聊起了過去的時光，包括中學時的開心事，也聊到了文化大革命的事情。就是這次聚舊使他回想起這些淡忘了好久的事情，於是就用這個題材寫下了這部協奏曲。

《第一二胡協奏曲》的曲式從民族樂團開始發展到80年代，從來沒有作曲家敢把樂曲冠上《協奏曲》的名稱，原因就是這名稱根據西洋音樂語言來說太嚴格了。所以一路以來的民族器樂的協奏曲的名稱多冠以《幻想曲》，《隨想曲》等較寬鬆的名稱。

《協奏曲》的樂章配置以及曲式特徵

維瓦爾蒂按照意大利歌劇序曲的模式確定了協奏曲快-慢-快的樂章佈局，但是在他那裡，三個樂章幾乎是很長的。到了莫扎特那裡，雖然他的協奏曲仍然是三個樂章的，但是明顯是類比於交響曲的套曲格式確定的，同樣強調奏鳴曲式的第一樂章。在莫扎特那裡，協奏曲形成了固定的樂章配置。

第一樂章為奏鳴曲式，一般是快板，戲劇性的。一般沒有引子，直接由樂隊進入呈示部。呈示部有兩個，第一呈示部由樂隊演奏；第二呈示部由獨奏樂器和樂隊共同演奏。在再現部接近結束，收束的時候樂隊暫停，由獨奏樂器即興演奏華彩段，以展示演奏者的技巧。有時因為演奏者過於炫耀，會脫離原曲的風格，所以從貝多芬開始，一些作曲家也會預先寫好華彩。

第二樂章一般為三部曲式，常為柔板，慢板或行板，一般具有抒情性的歌唱性質。

第三樂章為迴旋曲式，急板，歡快而富有技巧，常為舞蹈性質或節日歡慶性質。

關乃忠的《第一二胡協奏曲》尊隋了西方的三樂章式的《協奏曲》格局，其二胡主奏與樂團不僅強調音色的對比，彼此之間還具競奏的關係。據關乃忠自己解釋說《第一二胡協奏曲》除了是一首真正的協奏曲以外，它也是一首“嚴格的奏鳴曲”曲式架構來創作的二胡協奏曲。

《奏鳴曲》曲式

古典樂派時期的奏鳴曲大多是由三或四個樂章組成，除了少數例外，這個時期的多樂章作品中的第一樂章，一定是快板，而且是採用「奏鳴曲式」創作，其調性則是樂曲的主調。第二樂章通常是和第一樂章形成對照的慢板，曲式並無一定，可以是二段式(體)、三段式(體)、或者是變奏曲等。在由四個樂章組成的奏鳴曲裡，第三樂章多為小步舞曲(minuet)或是詼諧曲(Scherzo)，這兩種曲式都是三段式(體)，速度通常是中等到快速的範圍內；如果樂曲由三個樂章組成，第三樂章則會有終章的氣勢。第四樂章要具備終結全曲的氣勢，必須能和第一樂章互相呼應，作曲家偶爾會採用「奏鳴曲式」或是生動活潑的「輪旋奏鳴曲式」創作。上述的曲式結構在十八世紀後期成為固定模式，海頓、克萊門蒂、莫扎特以及貝多芬的多樂章作品，均採用此格式創作，克萊門蒂的Op.2是第一部真正的鋼琴奏鳴曲。

《第一二胡協奏曲》的內在美

聽《第一二胡協奏曲》，能使你體會到一種憧憬、一種災難、一種悲傷、一種堅定、一種戰勝困難，使你從中獲得力量和鼓舞，其實正是他自己經歷的寫照。從配器音域上構思寬廣，內蘊強烈深厚，演奏柔中有剛，樂思深邃，多樣的二胡音色層次結合民族現代交響樂的創作技法，展現了上世紀六七十年代中國青年人的抱負和對美好前景的期待，以及所受到的磨難和挫折。

樂曲的第一樂章，以一個意氣風發的主題開始，之後轉入一個抒情的主題，兩個主題以各種變形的形式呈現，充分展現了人性的各個方面。接下來的樂曲進入了再現部分，充滿了青春活力的第一主題變得嚴峻和冷酷，第二主題的再現雖然仍然優美，卻多了一份滄桑。結尾部分由定音鼓的演奏引出了亢奮的高潮。

樂曲的第二樂章是一個“夜歌”，二胡的旋律如泣如訴，低音的撥弦更是增加了一份悲涼。在樂章的中間部分，節奏逐步地活躍起來，之後又回到了開始的情緒。樂曲的第三樂章，主題無論快慢，都只有三個簡單的音符組成，旋律活躍而富有動力。副主題則十分優美，且富有幻想色彩。第3樂章聽起來很熱鬧，實際上蠻黑色的幽默。它所有的音符都是在so、do、la這3個音裡轉，在各種調性、各種聲部裡轉，最後那定音鼓打的也是so、do、la這3個音，一般人很少用定音鼓來打旋律的，當時我們還開玩笑說：反革命大勝利了其實聽關乃忠的《第一二胡協奏曲》是不需要任何解釋的。在不同時間聽或不同演奏者演奏，我們都能聽出不同的感覺。有倔強，有孤獨，有失望，有滿懷希望等等。《第一二胡協奏曲》講述的不只是關乃忠自己的故事，更是你我心中的感覺。

《第一二胡協奏曲》的二胡錄音隨想

手頭上有的最早錄音是1989年香港藝術節，由閔惠芬獨奏，關乃忠指揮香港中樂團的現場錄音。之前從閔惠芬的叢書裡看過她在那場音樂會的演奏照片。剛複原的閔惠芬是瘦得驚人，但是從錄音上可以感受到她在音樂里的堅持。雖然在快速跑音上有少許的失誤，但是閔惠芬以飽滿的運弓拉出飽滿的音色；另外她以左手的按音與柔弦的功力來奏出濃郁的韻味。整體上來說閔惠芬拉的《第一二胡協奏曲》就像滿懷希望的向上感；這不是閔惠芬在當時的寫照嗎？在病床上的閔惠芬因為太愛二胡了，所以她始終擁有一個信念說可以好起來。一首《長城隨想》與《第一二胡協奏曲》就道出了她當時的心情。

關乃忠指揮的高雄市立國樂團專輯《路漫漫》原本是為了《豐年祭》而買。但是聽久了就慢慢愛上《第一二胡協奏曲》。丁魯峰的二胡味道稍淡，有點像是小提琴的感覺，很刻意的去掉“胡琴”的蛇皮味道。但是他演奏第二樂章是的感覺較合有意境，淡淡的味道像是夜晚孤獨的旅人在異鄉，只有星空陪伴著他在那兒回憶舊時的時光。這種回憶就是淡淡的，沒有太多的酸甜苦辣，對以前沒太多的遺憾。尤其是從67小節到76小節更是演奏的很美。

一路以來我對於紅梅的演奏都會特別偏愛，但是不可以完全說是偏愛，應為她對速度與感情的掌控比其他演奏員都強。樂曲完全扣著聽眾的心隨她起伏，這就是音樂藝術的最高境界。在整首樂曲的味道上介於閔惠芬與丁魯峰之間，她沒有閔惠芬的強烈味道，也沒有丁魯峰的平淡，就是那麼的自然。

馬向華的演奏在細膩上比於紅梅遜色，尤其在二胡要漸強來帶出樂隊時候顯得力度不夠。第二樂章的小快板是馬向華拉得比前面三個版本好，乾淨利落的快音，聽起來一氣呵成。在樂器上，顯得出馬向華的二胡存在樂器的缺陷，二胡的音色與音量飆倒下把位時候會弱了些。但是在快速（因該是特快）的跑音方面，馬向華作到音準與拍子都幾乎是完美的地步，是別人所模仿不到的。

在黃晨達的錄音上是不能做準的，音樂在YOUTUBE經過壓縮後音質會有所流失。速度上覺得黃晨達在第一樂章會有點趕，好像是樂隊與二胡互相追逐般，還好這現象因樂曲的速度上會有改變會小停頓而顯得沒那麼明顯。在第二樂章裡，他的快弓非常輕巧，顆粒性強。由於是音樂會的現場錄影，裡頭有一些小錯誤（音准上），但是這絕對可以被原諒，音樂會始終與錄音棚裡的錄音不一樣。錄音棚可以從新再錄，又可以後期剪接；但是音樂會務求一氣呵成，就那麼一次機會。在二胡音色來說，黃晨達的二胡音色較尖，低音區的渾厚度不夠，但是高音曲華麗動人。

宋飛的錄音是《第一二胡協奏曲》裡最新的錄音。由於關乃忠在中國音樂學院為華夏民族樂團的指揮，他們兩的合作自然比其他人多。宋飛在這張專輯的演奏的確很好，在音色，音準與速度的控制都很好。但是比跟於紅梅，宋飛的技巧會較多，遠遠勝過馬向華與黃晨達。在速度上，宋飛與第三樂章裡讓聽眾刮目相看，快速的跑音時那麼的完美與振奮人心。

《第一二胡協奏曲》的樂隊與指揮隨想

那麼多錄音裡面，關乃忠的指揮佔了四個，另外李心草與曹丁各佔一席。

最早的錄音（現場音樂會）的事由關乃忠指揮香港中樂團在1988年的香港藝術節。香港中樂團的管樂中低音部飽滿，整體上樂器的聲響平均，使華樂版裡最好的演奏。可以1988年的現場收音好不是那麼理想，樂隊與二胡之間的音量不平均。整體來說，關乃忠與香港中樂團的默契十足，讓閔惠芬的演奏更錦上添花。

高雄市立國樂團的錄音清晰，尤其以弦樂的中低音部最美。但是高雄市立國樂團的管樂編制不齊全，演奏《第一二胡協奏曲》時顯得有點吃力，在樂隊全奏時候缺乏飽滿度。

李心草一路以來都是中國交響樂團的駐團指揮，與樂團之間已經建立了很深厚的感情，在他指揮下，樂團一華麗的音色與流暢的線條把《第一二胡協奏曲》演得淋漓盡致。尤其是樂團與獨奏之間更形成如魚得水的華麗樂章。

關乃忠指揮中國歌劇舞劇院交響樂團的版本可以看出來不是很充足準備下錄音的。 CD上標明每個樂章一個track，但是真正的卻是《第一二胡協奏曲》只是一個track而非三個track。另外樂隊與獨奏之間的拍子安排顯得不夠熟練，很多地方的轉換速度不順暢。但是關乃忠指揮下，樂隊的銅管比中國交響樂團更亮，讓第三樂章的音響更飽滿。

由於曹丁指揮新加坡華樂團的版本非正式錄音，所以很難斷定樂隊的真實演奏情況。

最後的版本也是又關乃忠指揮。很明顯的宋飛，關乃忠與中央芭蕾舞團交響樂團之間已經默契十足。老關以他的銅管樂特色，加上速度的同步變化讓這版本成為交響樂伴奏版本里最好的錄音。

《第一二胡協奏曲》的樂隊版本隨想

《第一二胡協奏曲》有三種樂隊伴奏版本：華樂，西樂與鋼琴。筆者叫喜歡原本的喜悅版本因《第一二胡協奏曲》最1987年原本是為交響樂團與二胡而寫得。其音響色彩都是根據交響樂團與二胡的音色而設計。兩個不同音色的主體以互補方式互相競奏。其中銅管樂在樂隊更擔任重要的角色，把樂隊音響推上氣勢蓬勃的高潮。

在華樂版本來說，樂隊的管樂單薄了很多。一路以來華樂原本沒有中低音樂器，是60年前才開始發展至今日的中低音笙，嗩吶，管，大阮，中阮，中胡，革胡與低音革胡。如果硬要把華樂與西洋月相比是多麼的不公平。幸好老關在移植民族樂隊時候沒有照原譜直接翻，而是考慮了兩個樂隊的音響，音色與原本作曲時候的音響設定。所以華樂版本雖然在一些地方會顯得不足，但是彈撥樂器的運用與吹管樂器的音色卻讓樂曲呈現出另一個風味。樂曲的跳躍感增加了，音色豐富了，何嘗不是件好事?

隨著錄音年代的不同，我們能聽到二胡技術的不停進步，一代比一代傑出。由於關乃忠的妙筆生花，樂曲更能讓每個演奏員發揮自己的思考能力，以自己了解的方式去演繹《第一二胡協奏曲》，讓《第一二胡協奏曲》結果作曲家的創作後，又一次次的再創作而呈現百花齊放的新局面。

音樂會：1989年香港藝術節
二胡：閔惠芬
指揮：關乃忠
樂團：香港中樂團
錄音：1989年2月
出品：音樂會現場錄音
樂曲：
1. 《第一二胡協奏曲》第一樂章（關乃忠作曲）12:24
http://www3.huain.com/data/gnz/dyehmhf/01.wma
2. 《第一二胡協奏曲》第二樂章7:28
http://www3.huain.com/data/gnz/dyehmhf/02.wma
3. 《第一二胡協奏曲》第三樂章 9:58
http://www3.huain.com/data/gnz/dyehmhf/03.wma

專輯：路漫漫
大提琴: 韓美敦
二胡：丁魯峰
指揮：關乃忠
樂團：高雄市立國樂團
錄音：1993年4月28日，1993年5月26日台南市立文化中心演繹廳
出品：雨果唱片HRP772-2
樂曲：
1．大提琴協奏曲《路》第一樂章（關乃忠作曲）14:00
2. 大提琴協奏曲《路》第二樂章9:41
3. 大提琴協奏曲《路》第三樂章 4:15
4. 豐年祭（關乃忠作曲）
5. 《第一二胡協奏曲》第一樂章（關乃忠作曲）10:56
6. 《第一二胡協奏曲》第二樂章7:18
7. 《第一二胡協奏曲》第三樂章 9:27

專輯：紅梅隨想曲
二胡：於紅梅
指揮：李心草
樂團：中國交響樂團
錄音：2002年之前（正確年份不詳）
出品：中國唱片
樂曲：
1．第一二胡協奏曲《紅梅隨想曲》（吳厚元作曲）19:37
2. 《第一二胡協奏曲》第一樂章（關乃忠作曲）12:29
3. 《第一二胡協奏曲》第二樂章8:34
4. 《第一二胡協奏曲》第三樂章 11:27

專輯：《第一二胡協奏曲》馬向華二胡獨奏專輯（四）
二胡：馬向華
指揮：關乃忠
樂團：中國歌劇舞劇院交響樂團
鋼琴：黃亞蒙
錄音：2002年
出品：龍音 CD-0053
樂曲：
1. 《第一二胡協奏曲》第一樂章（關乃忠作曲）12:05
2. 《第一二胡協奏曲》第二樂章7:34
3. 《第一二胡協奏曲》第三樂章 9:42
4. 查爾達斯（維多里奧蒙蒂作曲）5:06
5. 賽馬（黃海懷作曲）1:27
6. 敦煌古譜四首第一樂章（黃安倫作曲）6:25
7. 敦煌古譜四首第二樂章2:43
8. 敦煌古譜四首第三樂章3:26
9. 敦煌古譜四首第四樂章8:12

音樂會：琴瑟和鳴
二胡：黃晨達
指揮：曹丁
樂團：新加坡華樂團
錄音：2006年4月8日，新加坡大會堂
1. 《第一二胡協奏曲》第一樂章（關乃忠作曲）
www.youtube.com/watch?v=1J6_Cgu91fM
2. 《第一二胡協奏曲》第二樂章
www.youtube.com/watch?v=bX9hiliFMxQ
3. 《第一二胡協奏曲》第三樂章
www.youtube.com/watch?v=9Sx8g7GML2I

專輯：《二胡協奏曲》
二胡：宋飛
指揮：關乃忠
樂團：中央芭蕾舞團交響樂團
錄音：2007年5月19日，北京中央人民廣播電台音樂廳
出品：星文唱片SLCD-0043
樂曲：
1. 《第一二胡協奏曲》第一樂章（關乃忠作曲）11:34
2. 《第一二胡協奏曲》第二樂章7:34
3. 《第一二胡協奏曲》第三樂章 9:22
4. 第二二胡協奏曲《追夢京華》第一樂章《鬧春》（關乃忠作曲） 8:52
5. 第二二胡協奏曲《追夢京華》第二樂章《夏夜》 8:39
6. 第二二胡協奏曲《追夢京華》第三樂章《金秋》 4:53
7. 第二二胡協奏曲《追夢京華》第四樂章《除夕》 7:48
Time: Thursday, November 03, 2011
Tag: 華樂-民樂-中樂

聽新加坡鼎藝團《經典弓弦閔惠芬》
2011-10-08 11:38:23 作者：郭永秀來源：華音總編室瀏覽次數：113 網友評論0 條
2011年5月14日7點半，這是我第一次踏進這個位於國泰戲院旁的新加坡藝術學院音樂廳。這個四面被觀眾團團圍繞著的舞台，音響乾淨、定位準確，台上任何地方發出的聲音都聽得清清楚楚，一點不含糊。對技術不到家的人，在這台上演奏肯定會有頗大的壓力。鼎藝這群年輕的演奏家選擇了這樣一個場地，足見他們的膽識。

指揮郭勇德又指揮又兼講解，他個人的舞颱風格已經逐漸慢慢顯現成型。座無虛席的音樂廳中，聽眾大多數是學生，勇德以雙語講解，這樣的做法對推廣華樂有一定的幫助。鼎藝基本上保持著20人左右的室內樂的隊形。彈撥樂如琵琶、揚琴等水平比較強；弦樂組和管樂組雖然具有一定的水平，但隊員的水平參差不齊。

《寒鴉戲水》的配器頗有新意
音樂會上閔惠芬也演奏了二胡經典曲目《江河水》。閔惠芬早期錄音的《江河水》早已經成經典了。那悲愴激憤的泣訴，真是撼人心魄、感人至深。這次處理雖不同，但感人依舊。

《寒鴉戲水》本來是一首著名的潮州傳統箏曲，卻想不到改編為二胡及打擊卻有出人意表的效果。樂曲前段，二胡模仿古箏的滑音，以及和打擊樂的結合也極富曲趣、很有新意。我認為這首曲雖然不盡完美，但改編得蠻有創意，它表現出現代華樂的配器還有許多有待開拓的空間。

閔惠芬與趙劍華演奏的江南音樂《三六》
最愜意的莫過於聽《三六》了：閔惠芬和她的高足趙劍華兩人合作無間，兩把二胡美妙的音色此起彼落、優美流暢，充分錶現出江南音樂的特色，真是叫人聽出耳油。壓軸的《草螟弄雞公》熱鬧生動、詼諧逗趣，把民間音樂樂觀、活潑的一面表現得淋漓盡致，贏得熱烈的掌聲。

心中沒有二胡的存在
聽閔惠芬的演奏，那種從內心自然產生的喜悅和振憾，實非筆墨所能形容。閔惠芬手中的二胡，已經和她連成一體，成為她身體的一部份。所以她在演奏二胡時心中其實沒有二胡的存在，她只不過是在移動肢體罷了，她把樂音透過肢體，將心中綿綿的的樂思展現出來。
從音符的精準性、演奏技巧的掌握，或許某些年輕一代頂尖的演奏家已經超越了65歲的閔惠芬。但閔惠芬對二胡音色、樂曲的韻味、地方風格的掌握、樂曲內容的演繹和處理，已經屬大師級數，一般演奏家難以望其脊項，加上她那獨特的個人魅力，更無人能比。她的演奏，可說是已經達到爐火純青的地步了。也無所謂技巧和演繹了……因為她就是二胡，二胡就是她。

拉出了民族的人世情——由閔惠芬二胡專輯《鳳吟》說開去
2012-10-31 23:59:02 作者：岳峰

三年前的初春，在南京的一次學術會議上，我與閔惠芬老師相遇。席間，當聊起“器樂演奏聲腔化”的話題時，閔老師提到了她的一張新近之作——二胡CD《鳳吟》，對其中的演奏、配器、樂隊與指揮，抑或錄音、合成及後期製作都十分滿意，可謂是心儀之曲。幾天后，託人轉送了一盤與我。

帶著某種期待，播放了這盒封面上隱現著一隻仰天長歌的鳳凰畫面的二胡光盤。漸漸地，空氣中瀰漫著某種悲涼和淒然：一隻琵琶輕攏慢抹的引奏之下，悲聲低訴的二胡從弓弦間哀婉流出：“我今獨抱琵琶望，盡把哀音訴，嘆息別故鄉，唉！悲歌一曲寄聲入漢邦。”胡聲琴語，句句慢，聲聲斷；低眉惆悵，舉目茫然；活現出一漢家宮女孤身只影荒漠間；一步步，一回頭，訴不盡生死別離胸中怨。這琴聲，如夢似離，如吟似嘆，勾魂引魄，低迴婉轉；只覺得，魂牽夢繞，餘音繞樑幾日難盡；方才知，人間何會有“感天地、泣鬼神”之放言。這便是閔慧芬二胡專輯《鳳吟》的開篇：“昭君出塞”。

冷靜之餘，不覺心生思緒？餘識二胡卅餘載，又常以此業為生，聽得看得的名人妙曲不下上百。少壯時，曾被不少名曲高手撥動心弦：或喜或悲、或怒或怨、或奇或狂，而今已人過天命，凡事皆趨於平淡，很難再有被胡琴上的舊曲新調撩撥得寢食不寧。今又緣為何故，直發少年癡狂，是曲調的天籟之音，還是演奏的鬼使神功，誘得久違了的情懷一任傾瀉。自此十日有餘，便對這張光碟反复聆聽，細細揣摩：“昭君出塞” 中的淒美哀怨，“寶玉哭靈” 裡的世態悲涼，“打豬草” 的兩情相悅和“夜深沉” 的蒼涼悲壯，一首首，透視著演奏者不凡功力，一幕幕，映像著人世間離合悲歡……這是一張二胡演奏的問鼎之作！一把胡琴，拉出了一個民族的人情和世情。

初識閔惠芬，仰慕於她的二胡技藝。那是卅五年前的中學階段，大街小巷的廣播喇叭里傳出的二胡曲《喜送公糧》（顧武祥、孟津津曲）《紅旗渠水繞太行》（閔惠芬、沈利群編曲），充滿著蓬勃朝氣，激發我輩對二胡這件樂器的興趣和嚮往。知青時期，如泣如訴的《江河水》（東北民間樂曲黃海懷移植），引領青少一族起早貪黑，發奮苦練，手上的老繭剝了一層又一層，新買的唱片磨爛一張又一張，為的是追求那般“仇深似海”的二胡琴聲。大學期間，又是那引人入勝的《新婚別》（張曉峰曲），氣勢恢宏的《長城隨想》（劉文金曲），誘得我等在二胡藝術的道路上不離不棄、無悔無怨。可以說，這種一代二胡人的“閔惠芬情結”，很有代表性意義。自20世紀60年代開始，閔惠芬的二胡藝術，就像是二胡征程上的一座燈塔，激勵著一代代人的二胡夢，照亮了一批批人的學琴路。她的才華和技藝，已深深融入了千千萬萬個後學的二胡生命之中，形成了持久而深遠的藝術影響力。

再識閔惠芬，折服於她的藝術佳境。如果說，當年江南水鄉小鎮灣斗里的那個小姑娘，對二胡的敏感和痴迷是出於天賦；青年時在全國大型二胡比賽中一舉奪魁是出於才華和技藝；中年時代名揚天下是由於突出的影響和貢獻，那麼，不惑之後的閔惠芬，其琴聲由外放至內斂，由極致到從容，已出神入化，漸入佳境。從《江河水》的人間悲切，到《洪湖心願》的浩然正氣；從《新婚別》的柔腸寸斷，到《長城隨想》的雄渾壯麗；從南音諧謔的《寒鴉戲水》（潮州箏曲，閔惠芬改編），到北族狂放的《賽馬》（黃海懷曲）一曲，閔氏琴韻，以穿越時空的超然魅力，演繹著一個民族的氣質和魂魄。

又識閔慧芬，感懷於她的聲腔琴風。 20世紀的二胡藝術，群星璀璨，熠熠生輝，可歌可書的二胡名家不在少數，但依筆者之見，上個世紀二胡演奏藝術獨樹一幟、卓成大家的當屬三人：阿炳、蔣鳳之和閔慧芬。這三位演奏大師各具特色的二胡琴風“說”“吟”“唱”，構成了20世紀二胡演奏藝術風格的三原色。相對於阿炳民間二胡琴風的“說”，蔣鳳之文人二胡風格的“吟”而言，閔氏二胡之所以脫穎而出，就在於她那無人能及的二胡之“唱”。這歌唱般淋漓酣暢的二胡琴風，應著六、七十年代時代頌歌的需求，一經問世便一路高歌而勢不可擋，成為20世紀下半葉二胡琴風的主流，極大地影響了後世二胡演奏風格的行程。

閔氏琴風的二胡之“唱”，大抵可以分為三個階段。早期的閔氏二胡，來自民歌和時調的滋養而多於“歌唱”，如《春詩》（鐘義良曲）《紅旗渠水繞太行》《洪湖人民的心願》（閔惠芬編曲）等；中期的閔氏琴風，是基於戲曲唱腔的浸潤而長於“敘唱”，如《新婚別》《長城隨想》《昭君出塞》《逍遙津》（京劇唱腔，閔惠芬編曲）《寶玉哭靈》（越劇唱腔，閔惠芬編曲）等；那麼，後期的閔氏二胡，則是在致力於汲取中國傳統戲曲和民族音樂精華的基礎上，而形成的“器樂演奏聲腔化”理念的追求。

關於閔惠芬聲腔化二胡的命題，近年來學界多有研究。以己之見，閔氏二胡聲腔化的本質，是開啟了現代二胡的尋根之路，為二胡尋找那原本屬於它的文化母體——民間音樂和地方戲曲。

我們知道，樂器是文化的載體，一種樂器凝聚著一種文化的特質。在中國樂器的大家族裡，相對於鍾鼓裡商周的厚朴，簫笛中漢晉的幽婉，琴箏上唐宋的鋪飾而言，胡琴類樂器，是伴著明清鮮活的地方百戲發展而來的。與簫笛、琴箏和琵琶相比，二胡更屬於常民的樂器，它的前身，脫胎於中國地方戲曲伴奏、民間歌舞伴奏以及說唱音樂伴奏。它的根脈深深扎在中國民族民間音樂、戲曲和說唱之中，它的音韻抒發著普通百姓的喜怒哀樂和人世百態。草根性、地方性是二胡的文化母語。

近世二胡，不到百年的時間，已經從草根情結到文人意識，又從文人意識到民族象徵，實現了其身份轉變的三級跳。 20世紀初“五四”新文化運動的影響下，近現代國樂先驅劉天華等一批先賢，把二胡從販夫走卒手中的一個“響器”，變成了登堂入室、走進高等學府的一件“樂器”；20世紀下半葉新中國成立之後，劉氏學派一代代傳人的不懈努力，又使二胡這件樂器，逐漸成為登臨世界舞台、象徵民族精神的一件“道器” 。在二胡由“響器”成為“樂器”，由“伴奏時代”走上“獨奏時代”的行程中，獨奏二胡極力擺脫著對聲樂唱腔的依附，作著專業化、器樂化的努力，取得了令人矚目的成績。這種努力，在中外器樂發展史上，是一件樂器進化的必經之路。

今天，在近現代中國西方化進程的走向之下，在時代變革、社會發展和文化生態變異的大背景中，在中國音樂教育西方音樂課程體系的培育下，百年里程之二胡，已由世紀初劉天華先生的“調和之路”，逐漸走向了小提琴化、鋼琴化、交響化的“西化之旅”。二胡的音樂，已少見昨日鄉風俚語之音律；二胡的琴風，也鮮有黎民百姓之語風。二胡的現狀，在“更高、更快、更強”的大語境中，正沿著工業化、標準化、競技化的道路一路前行，由此而引發在創作、演奏、教學等方面的一系列問題，深深引起了當今二胡界的思考和憂慮。如此情境之下，重新理解閔惠芬“器樂演奏聲腔化”的理念，就會認識到其中民族器樂文化本源的深層問題。它不僅體現了一位演奏家多年實踐的真切感悟，蘊含著一位藝術家為民族為大眾的畢生追求，還凝聚著一個思想者的歷史視野和藝術智慧。這種集一世之功修煉而成的藝術智慧，值得行走於競技時代的二胡今人深深思索。 ……

在眾多有關閔惠芬二胡藝術的研究之外，令筆者關注的，還有閔氏二胡中那不大被人談起的兩點神奇：即“女手男音”和“南人北曲”。

隨便翻開中外器樂演奏史，我們不難發現，由於女性演奏家和男性演奏家生理結構和性情氣質多方面的不同，他們的演奏風格總會因性別差異而形成各具特色的兩大特徵。一般地，女性演奏家偏於纖巧細膩、含蓄柔婉之情；男性演奏家多於粗獷豪放、雄渾剛毅之氣。而閔氏二胡的琴聲，既有男性之胸懷，又含女性之情愫；既透出一般男性所不長的精妙細潤，又擁有一般女性所不及的氣勢磅礴。

此外，中國器樂的演奏史上，由於地域之別疆土之廣，無論是古琴、古箏，還是簫笛、琵琶，很容易由於南北地理氣候、語言習慣、性格愛好、風俗趣味的差異，而形成南北風格不同的演奏派系。通常認為，南人偏重於清麗委婉的水靈之氣，北人側重於厚朴遒勁的山雄之風。而閔惠芬作為道地的蘇南水鄉人，又在毗鄰東海的上海就學成長，她的琴風卻既有南人的秀美又有北人的豪放，特別是《長城》中堅如磐石的行弓，《新婚別》中柔腸百轉的運指，迄今依然無人能及。可以說，閔氏二胡中“女手男音”和“南人北曲”的現象，不僅成為器樂演奏史上的一個鮮例，也會成為後人一時難以跨越的兩個巔峰。

毋庸置疑，閔惠芬的二胡藝術，在中國二胡獨奏時代從“樂器”走向”道器”的途中，做出的貢獻是卓越的，她以自己的巾幗之軀，堅定的信念，執著的追求，始終走在了二胡事業的最前列，一步步實現著劉天華及其傳人“使二胡臻上品”的二胡之夢。她的演奏涉獵之廣、受眾之多、影響之大、藝術生命之強，給二胡史留下了一個永久的傳奇。

2009年6月初稿
2012年4月定稿於石頭城秦淮河畔

鳳吟
執著追求大師風範

  由廣州市天弦文化傳播有限公司和廣州市風林文化傳播有限公司共同錄制的這張《鳳吟》專輯，是二胡大師閔惠芬的最新奉獻，由中國廣播民族樂團伴奏及協奏、青年指揮家劉炬執棒。其中收錄了二胡獨奏曲《昭君出塞》、《寶玉哭靈》和《黃梅小調—打豬草》，以及二胡協奏曲《夜深沉》。在閔惠芬的二胡藝術生涯中，上述作品都是經過千錘百煉的代表性曲目，體現了大師的執著追求和藝術風範。

  無論是這張專輯還是閔惠芬的創編、演奏生涯，都有“二胡演奏聲腔化”這條紅線貫穿其間——意在用二胡這種弓弦樂器對蘊藏於傳統聲腔中的民族神韻進行藝術化再造，講究創作和演奏闡釋中的“形神兼備”和“意韻融通”，是一種建立在對傳統音樂遺產及其深邃精髓的崇敬和學習心理和深刻領悟基礎上的、嚴肅而自覺的藝術再創造過程。

  蘊藏在中國戲曲、民歌、民間器樂曲和說唱藝術中的聲腔藝術，不但是中國音樂的主體部分，也是揭示中國音樂在風格、韻味範疇內何以千差萬別之奧秘的主要載體，因此是一個博大精深的民族文化遺產寶庫。閔惠芬為之獻身的“二胡演奏聲腔化” 探索，實際上是在克服二胡這件樂器自身性能某些局限的基礎上，充分發揮並挖掘二胡的表現特性，通過對聲腔藝術的深入學習和精心揣摩，以實現對於聲腔藝術中華夏音

樂神韻的模擬、闡釋和再造。

  閔惠芬的“二胡演奏聲腔化”探索，始於1975年2月為毛澤東主席錄制二胡演奏的京劇唱腔音樂的實踐，從中發現了二胡演奏藝術聲腔化的發展新思路並體味到無窮樂趣，從此一發而不可收。從移植京劇聲腔起步，漸入佳境之後便走上聲腔改編之路——根據歌劇《洪湖赤衛隊》中韓英核心唱段《看天下勞苦人民都解放》改編的二胡曲《洪湖主題隨想曲》、根據琴曲《陽關三疊》移植的同名二胡曲、根據越劇《紅樓夢》同名唱腔移植的二胡獨奏《寶玉哭靈》、根據潮州音樂改編的《寒鴉戲水》以及《逍遙律》、《遊園》等作品，就此應運而生。

  閔惠芬在她的移植作品中，則將二胡演奏的聲腔化探索作為移植行為的主要目的。收錄在這張CD中的三首二胡獨奏曲，作者把全部精力聚焦在對於移植對象風格、韻味、精神氣質的藝術化再造之上。若不仔細揣摩、反复把玩，人們很難體味到她在這看似單純模仿性演奏背後追求“神似”的良苦用心。

《昭君出塞》移植改編的原由是六十年代初，閔惠芬還是在上音附中上學時聽到來自廣州的粵劇表演藝術大師紅線女老師的演唱，猶如中了魔一般難以忘懷，小小年紀已深深體會到中國戲曲音樂的無限魅力。

  幾十年後終於親自把這首獲得世界青年聯歡節金獎的經典粵曲唱腔記譜，並在琴上反复試奏，深感在二胡上也可以展現南國神韻，甚至可升華該曲的音樂性和內涵，她決定拜請廣州資深作曲家房小敏先生了卻移植、改編、配器成二胡曲的強烈心願。房小敏先生不負她的期望，加上閔惠芬的演奏深情哀怨極致，將王昭君出塞途中復雜情感極為真切動人地表達出來了。在90年代中頁的廣東音樂比賽中，此曲獲得最高分，使廣東的評委們驚異之極的是外鄉人為何能得此粵風神韻。

  相比之下，《寶玉哭靈》則通過二胡對於越劇唱腔特定風格和韻味的細膩再現，把這首著名越劇唱段委婉、清麗、痛徹肝腸的傾訴演繹得惟妙惟肖、真摯動人。只要我們將閔惠芬的演奏與越劇原版唱腔作一比較就必會發現，閔惠芬的二胡演奏聲腔化探索，從風格、韻味的把握和二胡演奏技法的豐富再現都已進入化境。

《黃梅小調—打豬草》（錢苑先生編曲）的基本音樂材料來自於黃梅戲音調，樂曲的篇幅雖短，但卻充滿質樸、樂觀、明朗的民間情趣，也從一個側面反映出閔惠芬二胡演奏聲腔化探索的視界之寬、涉獵之廣。閔惠芬幾十年來積累了大量充滿地方色彩風土人情的二胡曲：或民間樂曲，或民歌音樂或戲曲移植，每到一地都要為當地的觀眾獻上相應的耳熟能詳的作品，引起轟動效應和強烈的反映常難以置信，這是閔惠芬半個世紀在舞台上久演不衰的重要原因之一，這也是她深愛民族傳統藝術，努力開拓創新，以及她與廣大觀眾深刻的草根情結獲得的回報。

《夜深沉》原是一首著名的京劇曲牌，劉念劬據此創作三樂章大型套曲，也許當初並非是從二胡演奏聲腔化理念出發的，但聽閔惠芬演奏此曲，特別是第二樂章，她的藝術理念極其鮮明而生動地滲入其中，在二胡上把京劇音調和京胡特殊演奏技法中所承載的那種只可意會難以言傳的濃鬱京腔京韻演繹得十分傳神。當然，僅僅從這個側面來解讀這部內涵包孕甚豐、演奏技巧高超的協奏曲是遠遠不夠的，閔惠芬的演奏也確實出色地完成了作曲家的藝術構思˙但從二胡演奏聲腔化的角度看，同樣可以視作是她在這方面的經典之作。

  在我看來，從事二胡演奏聲腔化探索有兩個必備條件：其一是精湛的二胡演奏藝術，其二是對我國傳統音樂文化的誠摯熱愛和深厚修養˙二者缺一不可。閔惠芬是聞名遐邇的二胡大師，她那爐火純青的演奏藝術使她擁有豐富的技巧和技術手段來實現其藝術構思˙真正令我感到驚奇而又欽佩不已的，是她對於我國傳統音樂始終一貫的痴迷和執著，是她對不同劇種、樂種、歌種之獨特風格韻味永不疲倦的求知慾望和永不滿足的探索熱情。正由於這兩個條件兼而有之，才成就了閔惠芬的二胡演奏聲腔化事業。

  閔惠芬這種自覺以器樂演奏聲腔化探索為己任、長期而又不懈地堅持在探索最前沿，在當今二胡界和全國音樂界都無人可及。但舉凡真正的有心人，一定能夠從中領悟到許多比演奏技術更深層也更帶根本性的東西。因此，這個專輯不僅是二胡演奏聲腔化向我們提供了一種探索的途徑和範式，其真諦更在於：順應文化多樣性的世界潮流，熱愛並珍視本民族的傳統音樂文化，在各自崗位上為它的薪火相繼、發揚光大貢獻力量。

謹作此文為序，以表達我對閔惠芬和她出版這張《鳳吟》專輯的衷心祝賀之情。

居其宏
2007年9月19日星期三於南京寓中

居其宏，教授（博導），中國音樂家協會會員、理論委員會委員、中國歌劇研究會會員，中國音樂美學學會會員、國家舞台藝術最高獎“文華獎”歌劇音樂劇專業評委，文化部音像製品審查委員會委員，現任南藝音樂學院音樂學研究所所長。居其宏2007年9月19日星期三於南京寓中居其宏，教授（博導），中國音樂家協會會員、理論委員會委員、中國歌劇研究會會員，中國音樂美學學會會員、國家舞台藝術最高獎“文華獎”歌劇音樂劇專業評委，文化部音像製品審查委員會委員，現任南藝音樂學院音樂學研究所所長。 2007年9月19日星期三於南京寓中居其宏，教授（博導），中國音樂家協會會員、理論委員會委員、中國歌劇研究會會員，中國音樂美學學會會員、國家舞台藝術最高獎“文華獎”歌劇音樂劇專業評委，文化部音像製品審查委員會委員，現任南藝音樂學院音樂學研究所所長。

中國胡琴演奏家閔惠芬被譽為當代最偉大的二胡巨匠，7月中的時候她帶著她的最新力作《天弦》出席廣州高級音響展，並在現場與眾多樂迷熱情交流。《天弦》是閔惠芬老師首次與指揮家兒子劉炬（中央芭蕾舞團常任指揮）親情合作，完成了二胡與交響樂的東西對話。

全碟 8首中樂名作有不少是閔惠芬老師首度錄奏，專輯中既有由音樂家楊立青重新配器的《二泉映月》，也首次完整地收錄了閔惠芬的代表曲目《哀歌—江河水》、《川江》、《洪湖主題隨想曲》。

閔惠芬老師的演繹水準大家都知道是大師級的，演奏爐火純青、出神入化，情感氣勢與神韻合而為一。此次與她的指揮家兒子劉炬親情合作，充分發揮母子之間的默契，含蓄內斂的二胡和張揚澎湃的管弦樂，讓民樂二胡的演繹重新去到一個新的高度，"二胡交響曲"拓展了民樂的音樂表達方式，營造出更豐富性和更立體的音樂空間，這的確是一個讓人眼前一亮的、成功的創舉。

著名錄音師李小沛以最先進的錄音設備錄制，再將原裝模擬母帶交到JVC重新制版以 XRCD24的形式推出，24Bit母帶保持最高音質，制作過程徹底排除外部影響因素，保留純凈音源，全程制作生產過程專人嚴格管理，可謂是CD制式規格最終極的聲音表現。全部日本壓片，品質更有保證。

《天弦》錄音相當出色，既能表現到大型管弦樂團的大場面，也能傳神地呈現到主角"二胡"的神韻，即使在大動態的齊奏部分，依然能讓我們清晰聆聽到各件大小樂器的樂音，劉炬指揮下的大型管弦樂團就象將軍帶領下的千軍萬馬，閔惠芬老師的二胡就象是笑談用兵的主帥，動靜收放自如，二者融位一體、但又主次分明，這是非常難做到也是非常難得的，李小沛先生的錄音功力的確不凡。由二胡結合龐大的交響樂團合奏出扣人心弦的樂章，氣勢磅礡、蕩氣回腸的意境經已值回碟價，何況本碟擁有天碟級的音效呢！感動人心的音樂可遇不可求，此碟正是演/錄俱佳的極品級典範之作

River of Sorrow
專輯名稱：《江河水》
二胡：閔慧芬
古箏：李煒
出品公司：FIM
版本：SACD
編號：FIM SACD 032
收藏指數 ★★★★★
分類：發燒天碟

專輯介紹:
First Impression Music(一聽鍾情)是由華人主理的，極少數能在國際上得到認可的發燒唱片品牌。其主腦者馬浚先生，系香港發燒前輩，現旅居美國西雅圖，在世界高級音響界中極有江湖地位。 FIM的出片數量雖然不是很多，但一直不惜採用業界最尖端的錄音科技和最優質的製碟工藝，加上選曲精緻而雅俗共賞，因此所出的每張唱片幾乎都被Hi-End發燒友視為珍品。雖然價格頗高，但仍然十分暢銷。

作為世界上最早支持SACD的錄音公司，FIM最近採用DSD技術，邀請中國國寶級二胡大師閔慧芬，及旅加古箏演奏家李煒等，錄下世界第一張中國民樂SACD專輯《江河水》，一面世即獲眾多發燒媒體一邊倒的喝彩。筆者最近訪港，拜會代理FIM錄音的香港風行唱片公司，“風行”當家人鍾小姐即自豪地向筆者展示已收集到的十數篇關於該碟的Reviews，幾乎所有的評論都是驚呼巨好，一致認為：“這是迄今世上能找到的最超級錄音！”“睥睨天下的傳奇天碟!”……筆者得知，該張SACD定價超過200港幣，但上市不過一個月，便告斷貨，這是誰都不曾想到的。中國民樂的錄音能呈現如此強大的征服力，真是令人倍感驚喜和驕傲！

　　極度傳真令人不寒而栗
閔慧芬是中國民族音樂領域的傳奇人物，她的二胡演奏被小澤徵爾評價為：“即使在休止符時，也有情感！”近年來，閔慧芬飽受病魔纏繞，曾隱退舞台相當長的一段時間。去年底，她到加拿大溫哥華短暫居留，巧遇馬浚先生，應邀為FIM灌錄一張發燒級製作。參與此次錄音的，還有古箏名家李煒和揚琴演奏家李麗君，曲目除《江河水》、《二泉映月》、《賽馬》、《漁舟唱晚》等二胡演奏，還有《春江花月夜》、《昭君出塞》等古箏名作，可說薈萃了中華民樂的精華所在。

馬浚先生長袖善舞，竟使該錄音計劃得到SACD始作俑者SONY的全力支持。 SONY的SACD技術部董事Gus Skinas親自攜帶全球為數不多的DSD現場錄音器材前往溫哥華，並在錄音室監控了整個製作過程，務求使錄音品質達到DSD科技的最高水準。

筆者最近剛巧新置一套SACD系統，監聽揚聲器也經過加裝超高音單元等修改，高頻已可拓展至50k赫茲以上，故對坊間出版的SACD唱片一直多有留意。我的發現是，現時市場大多數SACD碟，其實都是用老錄音經DSD技術混音或重新製版，直接用DSD灌錄的SACD並不多。雖然大多不是如假包換的“真正SACD”，但以聲收貨，這種類似“新瓶裝舊酒”的SACD，重播效果仍要勝出傳統CD格式20%-30%左右；而直接使用DSD技術灌錄的SACD，即使是用普通CD機來重播，效果改善的幅度也往往是極為驚人的。如果用SACD標準的設備重放，那脫胎換骨的優化效果，我想即便是再非常不靈敏的耳朵，也能輕易感受得到。當筆者將這張用DSD直接炮製的《江河水》放入SACD機中後，聽到的效果比我預先想像的還要不得了，用“不寒而栗”四個字來形容我當時受到的極度震驚，是一點都不誇張的。

迴腸欲斷不敢多聽
本碟主題曲《江河水》，是源於東北遼南鼓吹樂笙管曲的同名曲牌。初為雙管獨奏，後被移植改編成二胡獨奏，成為一首膾炙人口的二胡名曲。這首樂曲演繹了一個淒涼悲淒的故事：某地有一對恩愛夫妻，丈夫服勞役離鄉而去，忽遭不測死於外城。妻子聞訊，如雷轟頂，在當時與丈夫依依惜別的江邊，面對著滔滔河水嚎啕痛哭、悲憤欲絕，訴之泣之，遙相祭奠……

閔慧芬以前的錄音在下聽過不少，聽她現場演奏也有多次機會，但奇怪的是，從來都沒有感受到她在這張唱片中所迸發出的那股衝擊力。她不愧是大師，演奏這首《江河水》時而幽咽呻吟，時而激憤高歌，時而柔情傾訴，時而悲慟嘆息，頓挫與起伏之間似乎要將人間所有無能為力的苦難，全部訴諸於那把二胡之中，感染力之強簡直叫人迴腸欲斷。

據馬浚先生介紹，閔慧芬一曲錄罷，竟然泣不成聲，身體不住顫抖，可見其發自內心的真情投入。這是一種怎樣的境界？！難怪在錄音現場，即使不諳中樂的外籍工程師也被感動得動容。馬先生回憶道：“新力公司SACD技術部董事Skinas說，自聽過閔女士的演奏，十多天來晚上都造夢。夢中總是聽到她的琴韻，無法忘懷，這是他從未有過的經驗。我笑道，這就是繞樑十日吧！”

很顯然，縱使生就一副鐵石心腸，像這樣的音樂，我也是不敢多聽的，更不敢將之視為一張純粹的發燒碟來隨意試音。

雖然“江河水”之外收錄的多首民樂經典，首首都寄情於美妙，均給人盡拋塵世榮辱的最高享受；雖然這張SACD的錄音效果之Hi-Fi足以讓我用上幾千字來盡情描述，但在此我卻不願意再多置一詞。唯恐貶低了演錄者那份高尚的情操，音樂中流露的最真摯的情感。

我相信，單憑這首“江河水”，FIM的這張唱片，就足以成為中樂錄音史上的傳奇瑰寶。因為無論演奏和錄音，該碟都已臻至極限，再圖超越，是很難的。 (朱緯)

中文名稱：霓裳曲
英文名稱：The Gossamer Song
發行時間：2004年11月01日
藝術家：閔惠芬
地區：大陸

專輯介紹：

閔惠芬，想必她在二胡演奏的藝術成就，是大夥有目共睹的了。專輯《霓裳曲》對於她可謂是一個新的裏程碑，為什麽這麽說，因為這可是閔老師第一張的多聲道的環繞聲錄奏。錄音的地點是紐約的“名碟錄音廠錄音棚”(The Hit Factory)，該錄音棚堪稱是紐約最好之一，亦是世界最佳之一，從那昂貴的收費、眾人的趨之若騖，可見一斑。從控制室望進諾大的錄音室，拾音器如林，樂師的位置仿如諸葛亮的八卦陣，在那模擬、數碼，立體及環繞聲的錄音制式均可同時進行，如此大陣勢真可讓人心血澎湃。錄音師Jim Anderson振振有辭：錄大師的演奏，不容有失，一定要用到最好的!

有意思的是閔惠芬用來演奏錄音的兩把胡琴，卻不是什麽身價不斐的名琴，甚至可以用“殘舊”二字來形容這二胡琴，因為演奏過多，搬運不斷，其中一把二胡的琴枕曾經斷裂數回，閔老師索性用多層的膠布緊纏著斷裂部位算了，後來，二胡的共鳴盒與弦線接觸的部分也給磨損了，閔老師也只是用膠布去保護那兒的“要害”。如果不說，這兩把“舊”東西放在許多人面前，大概沒幾人會瞅上幾眼，可就是這二把胡琴，卻是忠心耿耿地跟隨閔老師征戰大江南北以及世界幾十個國家，它倆可是閔老師的第二生命吶。閔老師把這兩把胡琴當作了自己身體的一部分，表示心裏只要想拉出什麽琴韻，就會拉出來，少許破損或什麽膠布，絲毫不影響心靈之聲，更不需用什麽名琴，才能奏得好。

在整個專輯的錄制過程中，閔惠芬的演奏是不看樂譜的，她說：不去看譜，這樣才能這樣才能更全身心的投入，較容易把樂曲的神髓演奏出來。更難得的是，閔老師在演奏的同時身兼數職，既是主奏，又是樂曲演釋、編排、指揮及心理導師。在這般的壓力之下，依然能保持上佳的演繹水準，足以顯示閔老師深厚的功力與大師風範。如此的用心，終於造就了閔老師新的一張專輯《霓裳曲》，專輯共收錄有《春天來了》、《陽關三疊》、《逍遙津》等9首曲目，外加一軌“錄音花絮”。在選曲上，不再像《江河水》那樣多以哀傷的曲目為主，而多了些歡樂的曲目，如《春詩》、《霓裳曲》及《繡荷包》等，從中更能讓聽者領略閔老師能悲能喜的高超演奏技藝。

一曲《春詩》，閔老師弦弓張馳間，原本“老態龍鐘”的二胡仿佛煥發了第二春，充滿活力地奏出了明亮跌宕的旋律和詩一般的夢幻。樂曲第一段以散板形式出現，可謂多姿多彩，閔老師演奏的二胡以滑音和顫音潤飾，遼闊而明亮，似是在用音符描繪萬物復蘇、萬象更新的美好景致。接著閔老師以勻速的連弓奏出富有歌唱性的主題“春之頌”，委婉而延綿……結尾處則以快弓奏出連續急促的十六分音符，熱烈而奔放!閔老師的一招一式聽來實在精彩絕倫，而能聽到如此精妙的重播，錄音師Jim Anderson亦當記一大功了。

劉文金長城@印象HKCO
周凡夫
來源: http://www.hkco.org/big5/concert_33rd_info_c121_tc.asp

那是在電郵還未流行，甚至仍未出現的日子，1981年清明節的前後，首次登臨八達嶺的長城，錯過了午飯時間，祇找得兩枚茶葉雞蛋充作午餐，雖然如此，當上了好漢的感覺仍是好得很！

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一年後，聽說劉文金的二胡協奏曲《長城隨想》在上海發表，很動人！
1985年12月27日，終於在香港大會堂音樂廳的舞台上，首次得睹大師劉文金的指揮風範，還首次在現場聽到在他棒下指揮演出的《長城隨想》。當年劉文金仍是北京中央民族樂團團長，那次他首回與HKCO合作，擔任客席指揮，更表現出他作曲以外的指揮才華。
今日印象仍然深刻的是，就指揮的外在動作來說，劉文金花巧不多，但也不會流於規範化，他的大動作有所節制，小動作提示則頗明晰，給人有一種彬彬儒將的風度。儘管他的指揮，沒有多餘和誇張的動作，但樂團卻能奏出均衡性極佳的音樂，反應敏銳、節奏與線條均齊一而鮮明，使HKCO給人一種更新的面貌。
仍記得該場音樂會的安排，整個演出的重點是兩個大合奏；行將上任音樂總監的關迺忠所寫的《雲南風情》，和劉文金自己的《潑水節》，前者在上半場作結演出，但下半場的大軸便是劉文金的《長城隨想》，這與一般不以協奏曲作結的安排不同，這很顯然地突出了《長城隨想》的重要。
《長城隨想》自醞釀到成曲的過程，都是一首充滿了愛國情操，和愛國主義的作品。這類作品很容易流於歌功頌德，很易過火，落入框框俗套。當日聽來，樂曲的整體確是能給人一種宏弘壯美，富有深刻內在感情的感受，就作品之手法和表現來說，簡言之是不落俗套，雖同是表達一種民族、歷史之情，但音樂語言上並無框框影子，其中還用上不少頗為新鮮的手法（如第三樂章以豎琴帶出），而且恰如其份而沒有過火，尤為難得。劉文金成功之處在於和聲上，配器上，大大減少歐洲傳統功能和聲配器影響，而主題和旋律的發展，則採用了中國傳統音樂中時有的單主題連綿不斷，自由展開的方式，板滯的俗套框框亦得以打破。
同時，劉文金在這部作品中，又「蓄意」地不去以音樂敘事，不去刻描情節，不去塑造形象，然而四個樂章的感情仍然可以很鮮明地從各個樂章的標題（(一)關山行、(二)烽火操、(三)忠魂祭、(四)遙望篇）呈現出來，讓聽眾很容易便能掌握得到每一樂章的感情變化。
不過，當年聽完四個樂章後，卻未有登上長城時那股好漢般的感覺，那完全是因為總是感到在華彩樂段的演奏上，未予二胡以淋漓盡致的發揮，那就仿如面對長城無法放懷高歌一樣！

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事隔四年後的1989年，香港藝術節開幕，再有機會在現場欣賞HKCO演奏《長城隨想》，而擔任獨奏的更是該曲首演時的閔惠芬。
這次聽閔惠芬的演奏，卻有了很不同的看法。
閔惠芬的二胡，果然有其個人的特色，她技巧流暢、細膩、自然而不矯情，琴音圓潤抒展，無論按弦、換指、滑奏的功夫都奏得很講究，第三樂章開始的輕音加慢顫音效果很突出，作品中有節制地借用了古琴的「綽」、「注」，和琵琶的掃弦手法，豐富了二胡的表現效果。不過，閔惠芬最出色的地方卻不在於演奏技巧上的炫耀，而在於對弓法長短快慢的運用，已到收放自如的忘我境界，特別是在長弓，慢弓的控制上，將長線條的旋律，拉奏出深厚的氣息和寬廣的氣度。
第一和第三樂章的緩慢、深沉，有如歌唱、吟誦的旋律華彩樂段亦採用了這種朗誦式寫法，因而很能讓閔惠芬發揮她的所長，在長弓和慢弓的演奏中，既能展現博大深沉的氣派，又能細緻入微地抒寫內在的感情，華彩部分最後的幾下強勁頓挫效果，更具有力透人心之勁度。
難得的是，在第二樂章的大幅度快弓、跳弓，高速度樂音的進行，強勁的爆發性音樂效果，閔惠芬同樣奏得飽滿、準確，也有相當力度，雖然部分地方仍難免被樂隊所蓋，效果仍然不弱。
雖然閔惠芬當日的演奏，仍帶有些少「樣板」表情，但她那種投入感，和從她樂音中散發出來的韻味，都使人相信她投入的是一種真的感情，一種沒有矯飾的情操，藝術家心靈的真摰，果然能將一首作品賦予新的面貌，《長城隨想》是劉文金為閔惠芬「度身訂造」的作品，此語實在不假。
這次體驗，也就恍悟，長城的隨想能否縱懷放歌，非單是華彩樂段的發揮，那還是音樂和心靈契合上的問題。此後聽過的《長城隨想》越來越多，既有不同樂團，也有不同獨奏家，有現場的，而更多的是錄音，雖然各有各精彩，但印象之深卻仍是HKCO八十年代那兩次演出！

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去年夏天，在機緣結合下，得以在星空下夜登八達嶺長城，對長城又有了一種很不一樣的感覺，很自然便聯想到在太空中回望地球可以看見長城的講法，那已是和民族無關的一種更廣闊的情懷了。畢竟世界在變化，人的視野感受同樣在變化，偉大的作品往往能經得起這種時間變化帶來的考驗，今日劉文金不做團長了，在舞台上的大師風範亦有所不同了，對他自己這首《長城隨想》名曲亦當有不同的看法，不同的獨奏家自然亦會有不同的理解，今回操弓和劉文金及HKCO合作演奏這首名曲的是「七十後」的劉揚，在較新一代的心靈中，對長城的情懷有何變化，那確是讓儘管已聽過這首名曲無數次的觀眾有所期待的事！

春天的聲音
－聆聽閔惠芬的十六個錄音作品有感

劉峻正

前言

1988年台灣政府宣布開放兩岸交流，阻隔四十年的文化終於重啟大門，國樂從此進入印證時期，中國音樂家應邀來台獻藝，台灣音樂家則是紛紛跨海求師，一時之間絡繹不絕，蔚為風潮。在兩岸開放之前，台灣國樂界多以翻版自對岸七○年代錄音的女王唱片為師，或是夜深人靜之際偷聽中央人民廣播電臺的海外播音，所以解禁前閔惠芬早已是台灣樂界口耳相傳的傳奇人物，解禁後自然成為樂界最引頸企盼邀請來台的音樂家。不過當時閔惠芬病危之說甚囂塵上，且兩岸阻隔已久，許多消息人云亦云，始終無法得到證實
當年我在台灣樂器行中買到一盒上海音像公司1987年出版的「閔惠芬二胡獨奏曲選」磁帶，樂曲簡介中提到專輯內收錄的「霓裳曲」及「病中吟」二首曲子，是閔惠芬罹病五年後的新近錄音，同時「新婚別」一曲也委由上海廣播科學研究所進行去噪工藝處理；由於專輯內新舊錄音並陳，且「新婚別」似乎重錄無望。之後我又陸續買到1988年中國唱片公司出版的「閔惠芬二胡獨奏金曲」，中國唱片公司是國營機構，一口氣為閔惠芬出版精選二輯，收錄她告別舞台前的「歷史」錄音，更是加深此地對她病情不樂觀的猜測。
不過1989年台灣福茂唱片公司出版閔惠芬的「詩魂」二胡協奏曲專輯，才讓許多台灣樂迷鬆了一口氣。這是1988年10月在上海的錄音，專輯封面上的閔惠芬，臉色紅潤，露出淡淡的微笑，胸前掛著一串長長的瓔珞項鍊，手握著心愛的二胡，卻掩不住身體的虛弱，殊不知她方才剛經歷過一場人生最艱困的搏鬥，鬼門關前走了一遭，這一年是閔惠芬復出的第二年。由於台灣解嚴之後，閔惠芬成為台灣樂界競相邀請的首要人選，不過礙於身分，閔惠芬來台作業始終延宕，經過了四年的申請，千呼萬喚終於抵台巡迴演出。1992年她帶來全方位的拿手曲目，造成國樂界與戲曲界的轟動；1993年她二度來台，與上海民族樂團合作演出二胡協奏曲「長城隨想」，更是讓樂迷們壯志波瀾，潸然淚下。

閔惠芬的十六個錄音作品

自從1963年在「上海之春」獲得全國二胡比賽一等獎，1973年成功演出「江河水」，奠定了藝術地位，1975年師從李慕良學習京劇唱腔，讓她有了「聲腔藝術二胡化」的覺醒，1978年進入上海民族樂團後，首演和創作了不少優秀的作品，閔惠芬對於二胡藝術的專注與執著，一路走來，始終如一，即使病危之際，也不曾須臾離棄，堅守道路，數十年如一日。閔惠芬是智慧型的音樂家，深知二胡音樂來自民間，所以究其源長期涉獵民間戲曲的風格韻味，同時借鑑並移植民間樂器演奏手法，探索創作背景及原理，博採眾家之長，摒棄機械式地模仿，充分理解樂曲內涵並以獨到見解，利用樂曲昇華情感。她的音樂反映了個人基本理念與藝術修養，透過演奏呈現出特有的音樂美學形象，建立起屬於中國人的美學傳遞，閔惠芬可堪稱是現代中國音樂家的成功典範。二胡的聲音近似人聲，想要演奏出婉轉柔和的音色，是需要下一番功夫的；音樂若想要震撼人心，使聽眾發出共鳴，即便是專業的演奏家也不容易到達如此的境界，這就涉及到演奏家的基本功力、對樂曲的掌握程度，以及演繹時的表現手法。閔惠芬是中國現代高等音樂教育體制下成長的第一代傳人，基本弓法紮實，對於曲目創作動機與背景，她會揣摩原貌，透過理解，作出另類詮釋。她的音樂是源自內心真切的情感，所以能夠精確地塑造出一個鮮明的形象，傳遞給聽眾，感動聽眾，真情而不虛矯，一如其人。
如果將閔惠芬從1963年「上海之春」成名算起，一直到1982年「長城隨想」首演後告別舞台定義為閔惠芬二胡藝術的第一個春天，那麼從1987年復出演出「長城隨想」迄今，她又為自己創造了第二個春天。閔惠芬早期錄音作品婉轉秀麗，刻畫細膩，掌握精準，靈活自如，進入上海民族樂團之後已經是如日中天，攀上了藝術的高峰。由於閔惠芬罹病後對演奏生命有了更深一層的體會，於是復出後懷抱著更大的熱情，傾注畢生精力投入音樂，積極從事表演、錄音、講學、創作等工作，活躍在樂壇上，她不僅是音樂家、教育家，更宛如是宗教家、革命家，閔惠芬這種專心一意、向前邁進，不達目的、絕不終止的精神，可稱之為「閔惠芬現象」（Min Hui-Fen Phenomenon）。由於閔惠芬從1963年灌錄第一張唱片「空山鳥語」迄今，作品錄製數量相當可觀，限於早期錄音年代久遠，在台蒐集不易，個人在此謹就長期聆聽閔惠芬復出後迄今的十六個錄音作品，簡單作一整理回顧。

專輯名稱：中國民族管絃樂系列一－長城隨想
* 中國唱片總公司廣州公司，1988年出版
* CD編號CCD 88-020、SACD編號GCD-52714
* 收錄曲目：長城隨想、水之聲、春節序曲、翠湖春曉
* 閻惠昌指揮中央民族樂團伴奏

1987年 9月閔惠芬應邀參加首屆中國藝術節，在北京與中央民族樂團合作演出「長城隨想」，宣告閔惠芬第二個藝術春天的降臨，並進行該曲的錄製工程，於1988年出版。
有關二胡協奏曲「長城隨想」的創作，可以追溯至1978年作曲家劉文金開始構思主題，1982年閔惠芬抱病首演，此後病情急轉直下，一度病危，她力搏死神、復出舞台，是一則不朽的傳奇。這一次的演出，震撼了海內外聽眾，閔惠芬向世人證明她又屹立在舞台上，她的琴藝非但不因手術退步，反倒更加精湛，世人對於閔惠芬的記憶又被「長城隨想」的旋律串聯起來，閔惠芬將磚瓦逐塊堆砌，建造出屬於她自己的鋼鐵長城。
閔惠芬早在1982年首演「長城隨想」之後，即由瞿春泉指揮上海民族樂團二次錄製過唱片。不過這一次在閻惠昌的詮釋之下，二胡旋律瀟灑奔放，剛柔並濟，激情處狂如行草，弓法酣暢，如行雲流水；音色張力飽滿，爆發力十足，激情濃郁，豪情萬丈。第一樂章「關山行」中，二胡主題出現的空弦音“1”，音色寬勻厚實，一如書法的“一”字，下筆堅毅沉著，精實有力，豪邁裘健，不可多得，是石破天驚的第一聲，也是演出成敗的關鍵；為使樂曲精簡，劉文金在此已將第四樂章「遙望篇」中反覆的第28至52小節刪除。此版錄音空間層次分明，旋律流暢灑脫，是「長城隨想」第三次錄音，也是市面上廣受好評的音響發燒片。

專輯名稱：閔惠芬胡琴專輯－「詩魂」二胡協奏曲
*福茂唱片出版社（台灣），1989年出版
*磁帶編號61036
*收錄曲目：詩魂、春詩、豐收、珠簾寨、音詩－心曲
*瞿春泉指揮上海民族樂團伴奏

「沉痾六載如夢靨，朝吟悲歌夜嘆月；幾度意冷愁千結，藝魂一縷難泯滅」，這是樂曲解說中令人讀來驚心動魄的一段文字。「音詩－心曲」是閔惠芬彌留之際，腦海空靈所傳來的旋律，縈繞不去，以為大限已屆，所以請來瞿春泉、丁言儀、趙劍華三人到病房，由瞿春泉將她唱出的旋律紀錄下來，原題為「夢幻曲」。閔惠芬稱自己是「人還在，心不死」的人，哪怕是到了油枯燈盡，也要將幽冥的的聲響記錄起來，這是藝術家精神的典範。
「音詩－心曲」刻畫了一個病患對生命無情失落的絕望，回首前塵往事卻有無限依戀，對未來生活懷抱希望卻又隱藏著一絲的不確定感；巧妙的是，曲中利用二胡撥弦的頻率與強弱，來模擬病榻前點滴的聲響，是神來之筆，彷彿生命正在一點一滴地消逝，聽來令人怵目驚心。這張專輯是1988年在上海錄音，此時閔惠芬大病初癒，體力尚未完全恢復，從「音詩－心曲」中二胡虛弱的音色變化就可以得知。

專輯名稱：閔惠芬台灣民謠二胡專輯
*水晶有聲出版社（台灣），1989年出版
* CD編號GN8901-2
* 收錄曲目：思想起、草螟弄雞公、阮不知啦、丟丟銅仔、海祭、心事誰人知、阿美族舞曲、勸世金言
* 瞿春泉指揮上海民族樂團伴奏

這張專輯錄製於1989年四月間，由於閔惠芬在海峽兩岸尚未開放之前，已經積極地在研究台灣民謠，所以找來周成龍合作編曲，並沒有耗去太多時間，便創作出這張地域風格強烈的專輯。
專輯內收錄的曲目，有恆春民謠「思想起」，宜蘭民謠「草螟弄雞公」、「丟丟銅仔」，台灣本土劇種歌仔戲唱腔「海祭」，原住民歌謠「阿美族舞曲」，以及流行歌曲「阮不知啦」、「心事誰人知」，呈現出閔惠芬對台灣戲劇民謠的全方位掌握，誠屬不易。周成龍的編曲配器，功力不凡，為曲目添加了畫龍點睛之妙，與台灣作曲家傳統改編方式大異其趣，也讓聽眾大開眼界，提供了若干省思的議題。不管是詼諧逗趣的「草螟弄雞公」，抑或是輕快活潑的「阿美族舞曲」，如今都是閔惠芬音樂會上最受歡迎的曲目之一。

專輯名稱：閔惠芬
* 雨果製作有限公司（香港），1991年出版
* CD編號HRP 742-2
* 收錄曲目：新婚別、陽關三疊、科拉芯草原的傳說、憶秦娥、逍遙津、珠簾寨
* 夏飛雲指揮上海民族樂團伴奏

1980年「上海之春」音樂會首演的二胡敘事曲「新婚別」，是文革結束之後作曲家張曉峰使用嶄新手法，以二胡將詩意入曲而創作的曲目，描述手法創新，揭開現代大型二胡作品的序幕。
這是香港雨果製作有限公司1991年以閔惠芬為同名專輯發行面世，1990年錄製於上海。雨果是現存少數專業錄製國樂專輯的唱片公司，錄音工程講究，對於演奏家的挑選十分嚴格，不輕易發行個人專輯。許多演奏家毛遂自薦，均遭拒絕，該公司目前出版的二胡專輯僅有劉明源、閔惠芬及蔣才如等三位演奏家，老闆易有伍曾任職於香港中樂團，對於音樂家的演奏實力，知之甚詳。這是「新婚別」第四次的錄音，距離首演已有十年。此時閔惠芬才經歷過一場生死搏戰，悲喜交加，感觸良多，盡是反映在音色的變化上；樂團旋律緊湊，一氣呵成，二胡音色彈性綿密，層次推進，充分展現科學推論以及邏輯條理，是情感與理智兼備的完美演出。專輯中另外收錄的還有周成龍為蕭白鏞創作的「科拉芯草原的傳說」，以及馬曉暉首演的「憶秦娥」，閔惠芬技壓群雄，作出獨到的詮釋，引人入勝。由尤繼舜京胡伴奏的「逍遙津」與「珠簾寨」，則是閔惠芬「聲腔藝術二胡化」奮鬥里程的代表作，可謂是唱作俱佳。

專輯名稱：二胡名曲卡拉OK
* 中國唱片總公司上海公司，1991年出版
* 磁帶編號HL-642、HL-643、HL-644、HL-645
* 收錄曲目：定弦曲、田園春色、一點紅、大車謠、小花鼓、良宵、黃水謠、北京有個金太陽、憶江南、採花、賽馬、阿美族舞曲、拉駱駝、光明行、翻身歌、懷鄉行、豐收、燭影搖紅、二泉映月、春詩、山村變了樣、月夜、洪湖主題隨想
* 瞿春泉指揮上海民族樂團伴奏

為了推廣二胡教學，閔惠芬1990年錄製了23首二胡名曲，親自示範演奏並錄製伴奏帶，以提供欣賞、教學及伴奏之用。這四輯磁帶的曲目跳脫現有二胡教材分級思維，從早期的劉天華、華彥鈞、陸修棠、陳振鐸、劉北茂到七十年代的代表性作品，以及充滿地方風格的曲目，一應俱全，附贈「二胡教學法與演奏譜」提供了閔惠芬的演奏註記，對於作品風格的全面掌握，甚為關鍵而且重要。專輯中最引人注目的是原名「長弓練習曲」的「憶江南」，以及潮州箏曲改編的「一點紅」。「憶江南」運用江南絲竹的演奏手法揉合評彈的風味，以長弓為骨幹輔以音量飽滿度的變化，旋律優美動聽，跳脫練習曲單調重複的框架，這是閔惠芬有鑒於二胡基礎練習曲目貧乏，於1973年所創作。潮州箏樂是古箏重要的流派，閔惠芬1984年間因病休養期間曾受潮州音樂大師郭鷹親炙「寒鴨戲水」及「一點紅」，於是利用巧思改編成二胡曲；「寒鴨戲水」已多次錄音，在舞台上的演出效果亦廣獲好評，「一點紅」的錄音在此則是首次聽見，二胡利用加花變奏，輕快詼諧，移植了椰胡的演奏手法，一新耳目，將古箏演奏時的悲淒感受，完全摒棄在外。
閔惠芬在「二胡教學法與演奏譜」中，就二胡演奏過程中雙手如何以運弓搭配揉弦及換把提出「二胡演奏法要領」七點，在總原則中提到，「應以科學和規範化的演奏法符合物理與生理條件，以最自然的感覺，最少的力，達到最好的效果」，她用二頁簡短的文字提出基本弓法的精闢見解，震撼了台灣樂界。當時台灣許多音樂家到大陸求師，泰半指定追隨名家學習其成名作品，依樣刻畫，殊不知連演奏基礎都沒有深厚的根底，因此不少音樂家揚棄早年學琴的錯誤觀念，重新練過。
這套「二胡名曲卡拉OK」磁帶，為二胡教學開啟了另一個新的時代，儼然成為閔惠芬的分身來傳播音樂的種子，許多名家的成名作品由閔惠芬演來，別有風味，即便是簡單基礎的曲目，也能夠充分展現其意境。不過對於業餘二胡玩家而言，或許欣賞的效益遠大於教學及伴奏，因為若無厚實的根基，在學習演奏上確實有某一程度的難度存在。美中不足的是中唱公司一直沒有發行CD，違反時下出版潮流，不符聽眾期待，造成選曲耗時及磁帶磨損等問題產生。

專輯名稱：俞遜發、閔惠芬－二胡&笛子協奏曲
* 偉翔文化事業有限公司（台灣），出版年代未標示
* CD編號CD-1030、CD-1031
* 收錄曲目：國語篇－一個人、為了愛夢一生、拳之心、你有一雙朋友的眼睛、情敵、如果你是我的傳說、痴心的我、半點心、暗示只能給這麼多、失戀陣線聯盟
西洋篇－Unchained Melody、Walking In The Air、You Call It Love、Heats、Smoke Gets In Your Eyes、Try To Remember、I’d Love You To Want Me、The Great Pretender、Good Bye Girl、4’55”

錄音時間應在1992年，曲目以交響樂團及電子合成樂伴奏。專輯選錄的曲目與當時流行金曲略有出入，所以製作人應不是港台人士。唱片公司好不容易請來兩位國樂界的天王巨星錄音，礙於編曲者對樂器特性及演奏家特質均未能深入掌握，演奏家沒有大段落的旋律可以完整展示，二胡與笛子只有晦暗不明、若隱若現的交錯呈現，十分可惜；曲目改編上也直接抄襲了部分貝多芬與莫札特作品，效果並不理想。
這是閔惠芬少見從事流行音樂的錄音，不過這類演奏對於個人風格濃郁的獨奏家並不合適，這也就不難理解目前許多新崛起的另類國樂團體，必須以群體戰略的模式，結合外在的燈光、舞蹈及服裝等舞台特殊包裝以做為訴求，企圖以視覺模糊聽覺的焦點，因為以二胡演奏流行音樂講究的是純淨的音色，舒服悅耳，不需要特殊演奏手法即可滿足觀眾簡單好聽的反射式需求，像這種嶄新的演出模式是否成功，將取決於市場機制而非藝術本身。

專輯名稱：詩魂
* 廈門音像出版社，1993年出版
* CD編號XCD-93014
* 收錄曲目：江河水、寒鴨戲水、二泉映月、漁舟唱晚、閒居吟、詩魂
* 瞿春泉指揮上海民族樂團

二胡協奏曲「詩魂」是女青年作曲家徐儀為大病初癒的閔惠芬所創作的，共有三個樂章，各冠以標題並賦詩解題，以符曲意，這個錄音推測是1988年台灣福茂唱片出版社在上海錄製的版本，用來搭配其他新錄製的曲目集結成輯。
專輯中收錄的「江河水」、「二泉映月」及「漁舟唱晚」等曲，是著名的二胡經典曲目，考驗音樂家的演奏功力。閔惠芬對這些曲目自成見解，表達精準而有分寸，適度呈現樂曲中的意境，在她的音樂中最特別之處就是塑造出特定的人物形象感，她尊重原著創作，而不是漫無節制地想像模擬，所以這些作品聽起來，都具有相當深刻的社會寫實性，或是適切呈現自然美景的盎然情趣，詮釋手法十分成功。

專輯名稱：胡琴學說－三皇傳奇
* BMG HK公司（香港），1995年出版
* CD編號HK74321-27519-2
* 收錄曲目：新婚別、漢宮秋月、滿江紅、良宵、大戰太行山、江河水
* 張國勇指揮俄羅斯愛樂樂團伴奏

這是一張十分有趣的專輯，收錄了閔惠芬、湯良德、蕭白鏞三位胡琴大師的拿手曲目，光是從標題的「三皇」充滿了霸氣，就令人耳目一新。樂曲簡介從1963年上海之春談起，那一年的全國二胡大賽造就了三位胡琴大師如今三足鼎立；不管是閔惠芬講究的「神、氣、格、韻」，湯良德特有的「法、技、神、韻、道」，或者是公認蕭白鏞的「細膩嫻雅」，製作人全方位比較三位二胡大師的身世背景、演奏風格及表現手法，都不難從此了解這張專輯想要強烈表達的企圖心。
1995年三月，閔惠芬單槍匹馬到冰天雪地的俄羅斯尋求合作，錄下了從藝以來的全部曲目。當時年近五十的她，不滿足於既有之成就，一心想使二胡優秀作品得以流傳，仍積極擴展藝術領域，圖謀提升藝術境界的期盼，在此充分得到印證。這張專輯收錄了閔惠芬演奏的「新婚別」及「江河水」，唱片公司原先預定發行湯良德作品三輯及閔惠芬作品二輯，後來只各發行一輯。這張專輯收錄的「新婚別」是閔惠芬演奏的第五個錄音版本，前四個版本都是與上海民族樂團合作灌錄。此版之特色在於以明亮的西方管絃取代柔和的中國絲竹，提供了實驗性的指標。由於當今多數重要的中國音樂作品均被改編成交響樂的模式呈現，期使中國作品得以躋身世界音樂主流之列，所以「新婚別」和「長城隨想」被改編以交響樂團伴奏的方式演出，也就不足為奇了。

專輯名稱：「長城隨想」二胡協奏曲
* BMG HK公司（香港），1996年出版
* CD編號HK74321-24438-2
* 收錄曲目：長城隨想、月夜、良宵、燭影搖紅、江河水、賽馬
* 張國勇指揮俄羅斯愛樂樂團伴奏

以西方交響樂團演奏中國作品向來有個缺點，就是對於中國樂曲中所特有樂韻的掌控，不夠傳神道地，特別是中國戲曲中緊打慢唱的自由度，往往會導致樂團失控，而無法精確傳遞樂曲精神，這是美中不足之處；這張專輯如果考慮和中國著名的交響樂團合作，甚至找來擅長樣板京劇的胡炳旭搭配，樂曲整體所呈現的風格與意像應該不僅於此。
其實早在1987年閔惠芬復出不久，即嘗試與上海交響樂團合作，由陳燮陽擔剛指揮演出「長城隨想」的第三、四樂章。近期江蘇文化音像出版社出版的「江蘇二胡之鄉」(VCD編號ISRC CN-E23-01-305-00/A.J6)，是閔惠芬2002年元月在南京演出的實況錄影，收錄「長城隨想」引子及三、四樂章，由閔樂康指揮江蘇省歌舞劇院交響樂團伴奏。交響樂團跟民族樂團的音響氣勢，是有相當落差存在的，配器效果，則以民族樂團較佳。閔惠芬在1982年首演之後，當年即兩次與上海民族樂團錄製唱片，1987年復出與中央民族樂團合作錄音，這三個「長城隨想」的錄音版本，猶如親臨長城，俯瞰神州大地，漫步邊關迴廊，內心激盪澎湃不已。而這個錄音版本則恍如登陸月球、遠眺長城，呈現的是朦朧遙望的全新感受。閔樂康為這張專輯的劉天華作品配器編曲，旋律動聽，真摯感人，是歷年來絕無僅有的佳作。唱片公司懸崖勒馬，臨陣喊停，未將閔惠芬在莫斯科的錄音曲目悉數發行，個人推敲原因不外是天冷以致二胡音色不理想，以及樂團收音效果不佳所致，十分可惜。

專輯名稱：作曲家系列－劉天華二胡名曲十首
* 上海音像公司，1996年出版
* 磁帶編號YAG-1 ISRC CN-E02-96-307-00/A.J6
* 收錄曲目：病中吟、月夜、苦悶之謳、悲歌、除夜小唱、閒居吟、空山鳥語、燭影搖紅、獨弦操、光明行
雖然劉天華37歲英年早逝，但他創作的二胡十大名曲，卻被公認是學習二胡必修的經典，1996年適逢劉天華百歲誕辰，許多演奏家推出「劉天華十大名曲」專輯，一時之間沸沸揚揚。十大名曲如果依照樂譜來演奏，其實不難，但如果要盡得劉天華創作的神髓而言之有物，則難如登天。閔惠芬和劉天華一樣，自幼受到江南風土民情的耳濡目染，同時她身為劉天華的第四代傳人，以充足的自信揉合江南絲竹的演奏手法，代言錄製這張專輯，她跳脫傳統演奏思維的窠臼，大膽地詮釋劉天華作品，彷彿當年劉天華想要藉由作品所要傳遞的訊息，至此才得以清晰而完整地呈現。
專輯收錄的作品當中，有六首是由瞿春泉指揮上海民族樂團伴奏，其他曲目由揚琴伴奏，或以二胡獨奏的型式錄製，閔惠芬依據曲意所要呈現的風貌做了不同的器樂搭配。長期以來，閔惠芬的舞台實踐最常演奏的劉天華作品是「空山鳥語」，具有良好的臨場演出效果；錄音作品則偏好「閒居吟」，投射出閔惠芬「抱璞歸真，怡然自得」現實生活的人生觀。個人則偏好欣賞她對於「月夜」一曲的詮釋，彷彿月下低迴，寧靜恬淡，情景交融，意在不言。劉天華、華彥鈞和劉文金是近代二胡創作史上關鍵而影響深遠的作曲家，閔惠芬身執當代二胡牛耳，義不容辭應當將這些二胡經典創作集結成輯，力求完整呈現，以不負二胡傳承的使命。

專輯名稱：閔惠芬二胡專輯
* 廣州新時代影音公司，1998年出版
* CD編號ISRC CN-F21-98-352-00/A.J6
* 收錄曲目：江河水、寒鴨戲水、漁舟唱晚、閒居吟、二泉映月、月夜、賽馬、昭君出塞、絕谷探道、花燈調、打豬草、迷糊調
* 瞿春泉指揮上海民族樂團伴奏

這張專輯中的後面七首曲目，是閔惠芬1997年在廣州的錄音，其中收錄的「昭君出塞」、「絕谷探道」、「花燈調」、「打豬草」以及「迷糊調」等五首，是閔惠芬在聲腔藝術實踐道路中所展示的亮麗成績，成果斐然。
閔惠芬自1975年向李慕良學習京劇音樂後，便以此為基礎，戮力於拓展民間戲曲聲腔藝術的研究及創作，因而逐漸形成一個二胡表演藝術的獨特領域。閔惠芬以「聲腔藝術二胡化」的原則，將聲腔作品以三種不同的方式呈現：第一類是採一音未動，保留與原唱腔完全一致之旋律，如「花燈調」、「迷糊調」以及「打豬草」等作品；第二類則是樂曲前半段保留大片原有的唱腔精華，後半段則輔以二胡器樂就原主題予以拓展，以充分展現二胡聲韻及技巧等特色，如著名的「洪湖主題隨想曲」，以及使用二胡取代傳統高胡演奏，榮獲廣東音樂作品比賽二等獎的「昭君出塞」，也被收錄在專輯之內；第三種類型則是以傳統戲劇曲牌為骨幹，加入另類構思，輔以大量器樂化的旋律表現，以協奏曲的型態呈現，如二胡協奏曲「夜深沉」以及專輯內收錄的「絕谷探道」。「絕谷探道」二胡演奏的前幾個小節，閔惠芬將穆桂英孤立無援、悲憤憂心的唱腔模仿地淋漓盡致，聽來十分過癮，忍不住拍手叫好，光是聽這幾句就已非常值回票價。

專輯名稱：閔惠芬二胡獨奏音樂會
* 揚子江音像出版社，1998年出版
* VCD編號 ISRC CN-F04-98-0033-0/V.J9
* 收錄曲目：夜深沉、游園、阿美族舞曲、江河水、賽馬
* 閔樂康指揮上海民族樂團伴奏

二胡協奏曲「夜深沉」是劉念劬為勉勵病榻上的閔惠芬重返舞台的勾指之作，取材自京劇曲牌「夜深沉」及「南梆子」，由三個樂章組成，1991年在「上海之春」首演時，劉念劬和閔惠芬分別榮獲「優秀創作獎」和「優秀演奏獎」。曲風雖以傳統曲牌作為創作元素，不過樂曲強調小段落技巧的重複變異，以致風格未能全面施展及有較深入的呈現，作品的成熟度還有待時間考驗。
這張專輯是閔惠芬少見的演出實況錄影，將閔惠芬舞台形象完整而清晰地呈現。舞台的考驗是嚴酷的，講究的是日積月累的功力和臨場的穩定度，許多優秀的二胡藝術工作者，未必都能通過舞台的鍛鍊，專業的二胡演奏家，也鮮少有人可以長時間活躍在舞台上，閔惠芬卻是少數可以通過堅毅考驗的佼佼者。舞台藝術不僅取決於音樂家個人的生理及心理狀態，同時也取決於搭配演出者的素質與默契，表演難免會有個人狀況或是默契不足的情況發生，閔惠芬總是能夠氣定神閒，臨危不亂地將差錯天衣無縫般地修補過去，不露鑿斧痕跡。對於演奏家而言，個人危機處置能力遠比順暢演奏的難度來得更高，如果沒有雄厚的演出實力，閔惠芬又怎能在舞台上縱橫半世紀﹖值得一提的，是閔惠芬雖然長年活躍於舞台上，各時期表演的影像作品，市面上卻極為欠缺，對於講究「神、氣、格、韻」的當代二胡大師而言，不免是樂迷心目中美中不足之處。

專輯名稱：中國十大樂器演奏精華－二胡漢宮秋月
* 中國唱片廣州公司，1999年出版
* CD編號ISRC CN-F13-99-356-00/A.J6
* 收錄曲目：手挽手、紅豆詞、賽馬、獻花、秋收、達板城的姑娘、三年、蒙古舞曲、教我如何不想他、楊柳青、漢宮秋月
* 姜小鵬、徐一安指揮上海音樂學院青年管絃樂團伴奏

這是一套名為「中國十大樂器演奏精華」系列專輯中的二胡專輯，很意外地找來閔惠芬演奏，收錄的曲目囊括了流傳中國各地的民謠，都是膾炙人口的作品，以通俗音樂為取向。閔惠芬的演奏時而輕快俏皮，時而柔情似水，跳脫以往厚實的演奏風格，表現令人刮目相看。不過「漢宮秋月」的演奏風格自成一派，閔惠芬運用流暢的長弓和多變的弓壓，重新打造宮女哀怨悲淒的形象，與蔣派的傳統演奏風格截然不同。
姜小鵬在專輯中大量套用西方對位的手法，將樂曲的意境立體化、系統化，有格局更加寬廣，和傳統民歌改編大異其趣。由於編曲過程保留了旋律的骨幹，使得二胡的表現手法顯著而完整，我認為這是一張充分拓展民歌特質的演奏專輯。

專輯名稱：江河水
* 一聽鍾情（美國），2001年出版
* LP編號LP-002、HDCD編號FIM HDCD 032A、SACD編號FIM SACD 032、XRCD編號FIM XR24 006
* 收錄曲目：江河水、昭君出塞、漁舟唱晚、高山流水、賽馬、戲夢、二泉映月、蕉窗夜語、游園、春江花月夜、寒鴨戲水
* 溫哥華中樂團伴奏

2000年閔惠芬應邀遠赴加拿大錄音，這張專輯收錄的是閔惠芬近期最常演奏的六個曲目，其他六首則為「柔情箏王」李煒的錄音。專輯中以「江河水」、「賽馬」及「二泉映月」等三曲最值得一聽：「江河水」可說是閔惠芬出道後第一個公認成功演繹的作品，演奏風格與首演的吳素華大異其趣，樂曲中她以裝飾性潤腔為基礎，結合壓揉與不壓揉的混合運用，再加上個人特有的情感表現，將悲傷的情緒達到音樂中的極至表現；「賽馬」最精采之處在於撥弦，閔惠芬輔以上臂及前臂施力，以食指重擊撥弦，力道十足，曲末飛弓模仿馬嘶聲的意外效果，將歡樂的氣氛推到高潮；「二泉映月」一唱三嘆，寂寥之情無以復加；這三個曲目不僅超越閔惠芬以往數十年間自身的錄音版本，在當今眾多二胡演奏家當中，演繹亦恐怕無人能出其右。
本專輯由於錄音工程先進，使得二胡音色得以完整呈現：閔惠芬右手運弓的飽滿度與左手按弦的清晰度甚佳，她擅長融合吟揉頓挫滑等演奏技巧，交替運用於長弓之中，使得一弓之中充滿著豐富的音色變化，即使是重複演奏同一曲目，也造成了不同的聽覺效果，使得樂曲在進行間充滿動態而不呆滯，更難能可貴的是，她能夠在慢板的行進中，充分塑造出一股靜肅、神秘的氣氛，她運弓沉而不鬱，將聽眾的心境引領到一種空靈的境界，反璞歸真，清晰投射出寂寞失意或是懷憂愁悵的心境；這種將聽覺意像誘發為視覺意像的功力，充分展現出樂曲內蘊的美感與靈氣，成為閔惠芬音樂長期以來令人無法抗拒的魅力。
本專輯在加拿大錄音，美國製作及混音、德國壓片、香港包裝，製作複雜耗時，除以黑膠唱盤、HDCD、SACD的模式發行外，2003年更以XRCD限量發行。除了封面是閔惠芬提筆落款的「江河水」之外，樂曲起始亦由閔惠芬擔綱報幕，錄音效果不僅弓毛在琴弦上運行的聲音都能聽到，連閔惠芬演奏「賽馬」出弓前瞬間的吸氣聲都能夠清晰捕捉，所以在音質、音效、臨場感及空間感等方面均達一流，佔領了音響發燒友的心，獲選為「2001年萬張唱片十佳之最」。

專輯名稱：閔惠芬二胡獨奏專輯
* 中國錄音錄像出版總社，2001年出版
* CD編號ISRC CN-A12-01-336-00/A.J6
* 收錄曲目：霓裳曲、逍遙津、珠簾寨、憶秦娥、空山鳥語、聽松、寒鴨戲水

聆聽閔惠芬近期的錄音，臻至爐火純青，能量驚人，如以「聽松」、「空山鳥語」等二胡經典曲目，對照她四十年前的錄音（請參考「上海之春1963年第一屆全國二胡比賽作品選」中收錄「空山鳥語」、「春詩」，龍音2001年數碼處理歷史性錄音，專輯編號RB-011001-3C），閔惠芬對於樂韻的掌控，已到了隨心所欲的境界。在她演奏之際，行弓與運氣合而為一，弓隨氣走，氣隨意發，不慍不火，濃淡得宜。雖然左手的演奏機能略限於生理因素，但右手利用弓壓變化來豐富音色，使得樂曲韻味十足，是近年來益發顯著的特色。這張專輯選錄的曲目，沒有花俏繁複的技巧，但琴韻傳神，盡在不言。「消遙津」與「珠簾寨」是閔惠芬眾多京劇聲腔改編曲目中最常演出的經典唱段，京劇伴奏在此默契極佳，搭配二胡模仿老生唱段，相得益彰。

專輯名稱：霓裳曲
* 一聽鍾情（美國），2004年出版
* SACD編號FIM SACD M063、XRCD編號FIM XR24 059
* 收錄曲目：春天來了、陽關三疊、春詩、霓裳曲、逍遙津、閒居吟、繡荷包、洪湖主題隨想曲、迷糊調
* 閔小芬藍調琵琶樂隊伴奏

由於「江河水」專輯造成市場搶購，賣到斷貨，馬濬先生見識到中國二胡大師的魅力，於是乘勝追擊，2002年邀請閔惠芬到美國紐約錄音。這次唱片公司終於想通，不再邀請風格不同的音樂家與閔惠芬搭檔出版合輯，同時請來旅居美國的琵琶演奏家閔小芬跨刀伴奏，姊妹搭配，默契十足，彌補了樂團素質的不足。這張專輯演繹最佳的曲目是「霓裳曲」，專輯也以此為名，卻有意無意地被收錄在第四首，真不知道製作人排列曲目的依據為何。「霓裳曲」旋律簡單，段落重複，想要深刻演繹是確實有難度的，閔惠芬在此卻能完整地作一起承轉合，脈落分明，一氣呵成，大哉閔惠芬﹗其他曲目如「春天來了」，高胡與古箏的對話精采可期；「春詩」中模仿山歌綿密高亢的演奏手法，含蓄地表達春回大地的明亮秀麗，以景入曲，令人心曠神怡。不過「逍遙津」的京胡恍神落拍，反映出伴奏歷練不足，這是專輯中唯一明顯的小瑕疵。專輯最後附加的「錄音花絮」，十分精采，從綵排到錄音，閔惠芬對作品瞭若指掌，即便是音準、音色及旋律，均在掌握之中，功夫實在到家。

結論
閔惠芬舞台風華絕代，錄音作品橫跨四十個年代，歷經了黑膠唱盤、磁帶、激光唱片等出版型式，她最常演奏的數十個作品，歷經了各個時期，也呈現出不同的風格，反映出人生的歷練與心境。她所錄製的唱片，封面構圖簡單，沒有花俏的沙龍照，也不以包裝取勝，她知道完美崇高的音樂可以取代一切市場機制，聽眾們也有一定的音樂修養與個人信念存在。現今許多二胡演奏家，尋求國際著名唱片公司合作發行唱片，從封面設計、樂曲解說、曲目編排以及行銷管道均以市場供需為導向；閔惠芬身為當代二胡巨擘，她的音樂，至善至美，任何唱片公司邀請她錄音幾乎來者不拒，錄音作品遍及世界各地，但是沒有專責唱片公司代為有系統地規劃、製作與行銷，實在可惜。許多同時期出道的演奏家多數已在舞台上銷聲匿跡，閔惠芬卻以旺盛的精力，更積極地從事表演、錄音、講學、創作等工作，不過表演和講學服務的是區域性有限的群眾，對於音樂的推廣與普及有一定程度的限制存在，唯有透過唱片的錄製，才能突破時空的藩籬，使得音樂的流傳無遠弗屆﹗ 閔惠芬從藝五十年的演奏生涯中，為眾多的二胡經典曲目做出獨到而完美的詮釋。進入九○年代初期，她的表演風格逐漸改變，舞台上演奏的表情比早年減少許多，風格轉而沉穩內斂，但對於樂曲中的音律美感、律動感、質感、氣感、時代感，以及人物特殊的形象感，卻更加地精準，進入了舞台藝術的另一種思維，成為閔惠芬新的一種表演型態。回顧當年，如果閔惠芬沒有堅強的意志力，她的生命老早就劃下休止符；如果閔惠芬僥倖存活、為了保命而退出舞台，那麼在她的從藝生涯中只能擁有一個春天。由於對二胡藝術的執著，她在病中依舊不斷探索研究，累積能量，蓄勢待發，再加上復出後的艱鉅使命感，奮不顧身實踐畢生的志業，造就她第二個藝術的春天，開創了一條更寬廣的道路。

「樂如其人」、「天人合一」，是個人長期以來對於閔惠芬二胡藝術及崇高人格的深切認知。感謝上蒼垂憐，讓我有幸聆聽到「這一代最崇高的聲音」得以傳世﹗

2005年9月於台北

從二胡大師閔惠芬到「戲曲風」2011-12-27 08:49:08

　　看內地的嚴肅音樂刊物《中國音樂》季刊2011年第三期，有數篇文章談論二胡大師閔惠芬的藝術成就。其中一致讚譽和肯定的是閔惠芬走「聲腔化」的道路，也就是以二胡演奏戲曲的著名唱腔，從中吸收國樂的精神與精華。此事讓筆者有不少浮想。比如說，至少廣東的老一輩音樂家如呂文成、梁以忠、邵鐵鴻、何大傻等等，個個都是既玩音樂又唱粵曲的，聲腔化的精神與精華，早已融入他們的血液裡！如此說來，閔惠芬的「聲腔化」道路，實在走遲了很多！至少遲了三、四十年。

　　據那些文章說，閔惠芬在1972年（又有一說是1975年）拜著名京胡演奏家李慕良為師，花了四個多月學習京劇唱腔，並由此深切地感觸到：「真正接觸了民族文化的精髓，體會到中華民族深層次音樂文化的聲律、節奏神韻和藝術精神……」但閔惠芬畢竟還沒有公開唱過京曲或錄唱一兩段京曲，對比起來，呂文成、梁以忠等人卻有粵樂唱片又有粵曲唱片，又是誰浸潤在聲腔化藝術裡的時間更長更深呢？

　　我的另一浮想是，近年華語流行曲盛行「中國風」，我倒希望由盛行「中國風」而變為盛行「戲曲風」，那將會讓更多國人「真正接觸了民族文化的精髓，體會到中華民族深層次音樂文化的聲律、節奏神韻和藝術精神……」也使華語流行曲更有中國風味吧！說至此我立刻想起約一年前龔琳娜演唱的《忐忑》，就滿帶戲曲風味，還「有幸」獲網友捧為「神曲」！奈何獨木不成林，「戲曲」而尚未成「風」。

　　不說內地，過去香港和台灣都有不少「戲曲風」。比如說《郊道》，就是據京劇《楊門女將》之《探谷》一段改編的。台灣電視劇《包青天》的主題曲，也極富戲曲風味。早年的香港粵語歌，有戲曲風味的還不少，這從《紅燭淚》、《分飛燕》等歌曲在很多八十後九十後眼中，只視為「粵曲」，便知其戲曲風味之濃了。

　　說來，縱然很多人都知道，接觸中國戲曲才能「真正接觸了民族文化的精髓，體會到中華民族深層次音樂文化的聲律、節奏神韻和藝術精神……」，但近一、二十年，尤其在香港，流行音樂界裡無論生產者還是消費者，都有意無意地要「去戲曲化」！

　　這裡還可以說說香港粵語流行曲界的另一個現象。1970年代以前，粵語流行曲的「生產者」多是來自粵劇粵曲界的，但1970年代中期以後，那些「生產者」基本上就沒有來自粵劇粵曲界的一群，代之的都是喝歐西流行曲奶水長大的一群了。這是另一個環節上的「去戲曲化」！

　　香港人為何要「去戲曲化」？大抵是嫌不時尚、不現代、不「進步」！但於文化層面上看，時尚、現代、「進步」都是被塑造出來的消費需求，端賴我們如何塑造而已！

　　我信有一天，華語流行曲會掀起「戲曲風」。所謂：三十年河西，三十年河東。