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學習民族民間音樂，要學深、學透、學到家。（前上海音樂學院附中金村田校長名言，而後成為閔惠芬座右銘）

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離開心愛的藝術，生命又有何意義！

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這刻骨銘心的音樂(《長城隨想》)，使我又回到了一種崇高的精神境界中。

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我對藝術的追求是沒有止境的，我拉琴要拉到我再也拉不動的那一天，要拉到我背不出樂譜的那一刻。

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二胡這件樂器最具歌唱性，可以十分到位地表現人聲，而人聲則是內心情感的演匯。我將把後半生全部貢獻給聲腔藝術器樂化的探索。二胡是我的生命，二胡就是我。

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為什麼劉天華先生的十大名曲被公認為傳世之作？我以為其中的一個神祕奧妙是滲透了戲曲音樂和民間音樂的神韻，已化為他的音樂語言。

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二胡曲運用戲曲音樂、曲藝音樂等優秀傳統神韻的本領是驚人的。《悲歌》這首樂曲，劉天化出神入化地把中國式的節奏、中國式的聲腔韻味加以了運用，以及對二胡最高把位的運用、左手指法大壓揉模仿戲曲哭腔的運用，都把二胡的演奏技功和表現力推向上一個前所未有的高度。

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中國民族音樂都含有濃郁的“韻”味，它是由藝術家的修養而產生的精妙微細的藝術手法或歌喉技巧，它是中國音樂的精髓，萬分寶貴，失去了它將使我們聽這些音樂時味同嚼蠟。

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我每天都堅持大量時間的基本功練習，特別是喜歡將劉天華先生十大名曲當作必修曲目。業精於勤，只有擁有了扎實的基本功，才能在舞台上回報觀眾以精彩。

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那是一遍成功(錄製《江河水》)，沒有一個音是敗筆，情感極其投入，手法的把握完全忘我，半天都拔不出來，自己內心痛徹肺腑，很長時間都渾身顫抖，無法平靜，我超越了自己!

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它(二胡)的魅力在於它特別接近我們中國人的情感，它的音色像我們中國人在說話唱歌。

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阿炳拉《二泉映月》其實是可以一直變奏下去的，當時的錄音技術只能錄六分鐘，所以人們聽到這首曲子在結尾時有點意猶未盡。

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當時，李(慕良)先生一唱，我吃了一驚，人聲幽咽，與二胡之神采何其相仿。

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我的生命依戀著許許多多的生命…是二胡拉出了我第二條生命…對於我來說民樂、二胡已經是我生命中的一部分，我生來就屬於它們…我的生命已經和它們交融在一起了，我生來就是屬於這項事業的。

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拉好《江河水》這首樂曲，不能單純靠雙手技能機械地去表現，一定要在日常生活中注重精神境界得不斷積累，要對樂曲進行深入、細緻、全面的分析研究。要"以人為本"，用心靈去演奏，用自己的思想及大腦思維去統領演演奏技巧。

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繼承劉天華先生的遺志，要讓中西音樂元素在當今時代進一步成功交融。

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我的一切奮鬥和追求出自我信念，為民族音樂事業奮鬥是我生命的需要，民族音樂是世界藝術之魂魄，值得我為之獻身，離了這點，我的生命就沒有意義了。生命是短暫的，藝術是永恆的，我們這一代該留下無愧於我們生活的時代的藝術，我希望未來的人們通過我的演奏，理解我們這代人最崇高、最美的心靈。

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一個從事演奏藝術的人，應該追求什麼？我認為，把寫在譜紙上的音符，把作品的意蘊情趣，把作曲家的樂思和作品中傾注的感情，把自己心靈中最生動、最真摯、最富內涵的思緒，化作琴聲，再現出來，顯是其內在的美和靈氣，把人們引向崇高的藝術境界，從而激起人們心靈的回響，這就是我的藝術志向。

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藝術決不能矯揉造作，要發自肺腑，在技巧上的運用一定要符合音樂的情緒，絕不能畫蛇添足，要不然就破壞了音樂的內涵。

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音樂的形象是萬萬不可以被忽視的；探求音樂內在的氣韻，即所謂氣度和神韻是萬萬不可被忽視的；要把技巧融會在音樂表現中，包括對環境，作品的精神氣質，內在情感的領悟、刻畫，在聯想升華到感情、轉化到手上，然後再運用熟練的技術技巧，使樂器發出充滿活力的音符。當然作為藝術，技巧，是要靠細心鑽研，刻苦練習才能掌握的。當你十分熟練地掌握技術、技巧後你才能游刃有餘地做到得心應手地去進行藝術創造，此時你才能展開聯想，通過音響去創造形象給人以感情與意境的感受和想像。

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要發展民族音樂，我認為最要緊、最主要、最不可忽視、最需下功夫的，在於保持民族神韻，任何技巧的發生、運用都不應離開這一最可寶貴的特質。

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這次武漢之行，勝讀十年書，堅定了我的信念不變：學習民間，服務人民，與時俱進！ (2007年11月27-30日出席武漢音樂學院"紀念黃海懷逝世40周年暨新世紀中國二胡藝術的傳承與發展"學術論壇發言)

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在民族文化、高雅藝術處於低潮期時期，我沒有氣餒，而是堅定的、義無反顧地一步一步攀登藝術的高峰，為迎接文藝百花的得盛開播種、耕耘。

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光陰如箭，自六十年代至今轉眼已三十幾年，民族音樂風風雨雨，潮起潮落，然而西北的秦川之風總徐徐吹來，讓人們感到舒坦而又振奮，這些年中《迷胡調》已成為了我的保留曲目。

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我什麼都不曉得做，只懂得拉胡琴。偶爾也寫點對民族音樂的認識和演奏的感想。就是這樣了。

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我每遇到新的樂曲，我會細心去看原譜及試奏，試過兩三次後，我就會牢記了。近七個小時的樂曲每首都記得很清楚，可以隨時拿起胡琴就奏出來，完全沒有問題。

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我覺得把樂曲記牢了，不去看譜，可以使自己全心投入，較容易把那樂曲的神髓奏出來。

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歲月風雨將人磨練，艱辛坎坷是人生寶貴的財富。

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音樂是最純潔、最崇高的，設想如果心地不善良，那是永遠達不到頂峰的。

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我是一個由黨一手培養起來的藝術工作者，我的身上奔騰著熱愛祖國、熱愛人民的熱血…。我從37歲起，身患重病，是黨和人民千方百計搶救了我，從死神魔爪中一次次把我奪回來，我更感到我的生命屬於黨和人民，只要我還有一口氣，就要繼續為音樂事業奮鬥。

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我這是響應國歌的號召，用我們的血肉築成我們新的長城。

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我一拉起這曲子(《長城隨想》)，內心就充滿了自豪。音樂引起我對歷史的回顧，也喚起我對未來的嚮往。我要用我的二胡高唱一首偉大祖國的頌歌。

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這刻骨銘心的音樂(《長城隨想》)，使我又回到了一種崇高的精神境界中。

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以我重病之軀，還能把《長城隨想》拉出來，我是死而無憾的!

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拉好《長城隨想》是我目前的唯一目標…，只有這種音樂能激勵我，振奮我，使我不向病魔屈服。

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我希望未來的人們能通過我的演奏，理解我們這代人最崇高、最美的心靈…。

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凡是有人的地方，我都要竭盡全力把音樂帶到那裡。

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如果人們只喜歡《二泉映月》一首曲子，那麼這將是二胡藝術的悲哀。

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藝術應"一人千面"。

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把小提琴技巧借鑒到二胡身上，然後把移植過來的《流浪者之歌》、《野蜂飛舞》等演繹得無比精湛是好事，但終極目標不應以這為滿足。音樂追求的不是一分鐘手指可以跑多快，這不是體育活動。

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炫技只能讓觀眾感到一時的興奮和刺激，就好比舞台上不停翻跟斗的京劇演員總能博得滿堂彩，但最後能永遠留存觀眾心中的，始終是像梅蘭芳這樣的藝術家。

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我們不應該死捉傳統，但也不應該全盤西化。

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我也能演快的段子，但演多了我總覺得其實沒什麼意思，像《江河水》這樣的作品，感情幅度非常大，要演出高深的意境和獨到的中國語韻，手上就必須要有細緻的工夫才行。

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我們要把二胡演奏好，不能就僅僅就學二胡。音樂藝術需要擴大自己的知識面，中國戲劇有三百多個品種，足够我們學一輩子。學無止境，我們需要不斷學習，不斷地積累，才能一步一步地走向音樂藝術的高峰。

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我的二胡在用料上從來都没有特别的要求，它也没有特别的故事。

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學習民樂，不學傳統音樂，等於白學。